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什么是包豪斯建筑?你需要知道的10件事

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有许多建筑和设计运动影响了我们今天的位置,德国包豪斯运动是其中之一。如果你曾经见过带有粗线条的建筑或椅子,那么你很可能看到了受到包豪斯影响的东西。

德语术语Bauhaus——字面意思是“建造房子”——被理解为“建筑学院”,但尽管它的名字和它的创始人是建筑师的事实,包豪斯在成立的最初几年并没有建筑系。包豪斯建筑是一所由建筑师创立的设计和建筑学院1919年沃尔特·格罗皮乌斯,位于德国魏玛。这所学校的成立是为了将美术(如绘画和雕塑)与应用艺术(如工业设计或建筑设计)结合起来。虽然包豪斯学派在1933年停止运作,但包豪斯运动仍在继续,诞生了一种新的建筑形式,这种形式产生了简单的设计,美观,实用,并且可以大规模生产。包豪斯建筑的特点包括功能形状、décor上很少使用的抽象形状、简单的配色方案、整体设计和基本的工业材料,如混凝土、钢和玻璃。

包豪斯运动,与许多其他运动一样,对其形式和功能的融合特别感兴趣,用简单的线条和工业材料展示了对时代的模拟。当时的社会、经济和政治因素影响了运动的设计,并产生了一些创新和独特的东西,这是世界上从未见过的。这种形式反映了从业者对现代工业生产技术的接受,以及他们试图以一种新颖和创新的方式利用它来造福自己。与此同时,他们试图让人类和艺术回归他们所拥抱的工业化。其结果是一个现代的运动,但不知何故设法感觉温暖,诱人,和美丽。

几年前,我有机会参观了柏林的包豪斯博物馆,被建筑内外的美丽以及里面的东西所征服。这场运动的历史起源令人着迷。建筑本身被命名为档案馆,并被安置在一个白色的结构中,在美丽的地面上低低地展开,不对称的柱子突出了立面。在结构的各个部分之间有弯曲的混凝土通道,让你在迷宫般的空间中行走,感觉完全沉浸在其中。它简单而低调,却极其引人注目。这些特征是定义运动的一部分。作为一项运动,它的目标是在制造业和创造力之间建立一种关系。人们担心艺术正在丧失其在社会中的作用。因此,包豪斯的成立是为了“建立”制造业和创造力之间的关系,因为它们已经渐行渐远。

与其他运动相比,如工艺美术运动,它认识到工业化对建筑和室内设计生产的影响,并接受了它。另一方面,艺术和工艺,试图在风格上和生产上创造一种回归旧方式的产品,拒绝工业化的大规模生产效应和由此产生的美学。包豪斯是第二次工业革命的一部分,继19世纪结束的第一次工业革命之后,英国、德国、美国等国又经历了一段工业快速发展的时期。第二次工业革命也被称为技术革命。它的特点是大规模生产,制造机械的广泛使用,以及新的技术进步,包括内燃机、石油、新材料和新物质、电力和通信技术。

工业社会结构源于工业革命对技术和大规模生产的影响。这些社会的发展反过来又塑造了现代主义。这场哲学运动的一个方面是,人们相信传统形式的艺术、工艺甚至科学不再与新兴的(完全的)工业化世界相容。建筑师沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)创立了这所学校,他对那个时代的快速工业化感到不安,没有考虑到艺术质量或人性,以及美术(如绘画和雕塑)和应用艺术(当时也称为工艺美术)之间的巨大裂痕;比如家具设计、平面设计和建筑)。两所大公爵撒克逊美术学院和大公爵撒克逊工艺美术学院的合并导致了建筑学院的诞生,格罗皮乌斯担任院长。

我喜欢讲的一个有趣的事实是,包豪斯负责创造了San Serif和包豪斯字体。在许多类型的美术和装饰艺术中,包豪斯还专注于印刷术。平面设计师赫伯特·拜耳认为字体是最清晰的交流和艺术表达形式。有许多这样的功能对微妙的设计选择产生了巨大的影响,这些设计选择在今天已经成为自然的。现在,让我们来看看关于包豪斯建筑最突出的十个特征和事情!

关于包豪斯建筑要知道的十件事

1.原色方案

你可能见过一幅经典的包豪斯版画,红色、白色、黄色和蓝色,几何形状,文字和图像混合。这一方案也适用于建筑的内部和外部。包豪斯设计的目标是凝聚力和简单性,因此建筑配色方案通常仅限于基本的工业色,如白色、灰色和米色。在室内设计中,经常使用原色——红色、黄色或蓝色的色调——有时全部放在一起,但更多的时候是集中的、刻意的方式(比如一面红色的墙,或一把黄色的椅子)。别墅Schminke就是一个很好的例子,因为它在白色的外观上使用了红色的特征。位于Löbau撒克逊小镇的Schminke住宅是建筑师Hans Scharoun的重要作品之一。这座建于1930年至1933年的房子吸引了全世界的关注。它被认为是“Neues Bauen”和国际风格现代建筑的典范。这座房子有着弯曲的、明亮的白色立面、舷窗式的窗户、露台和不寻常的外部楼梯,让人想起一艘蒸汽船。作为自然与建筑之间的动态链接,落地窗将生活空间向外部开放。 Inside, too, the rooms merge seamlessly. Only sliding doors and curtains separate the individual areas from one another; form and colour reinforce the spatial structure.

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2.功能的形状

包豪斯设计的特点是很少或没有装饰或装饰,而是将注意力吸引到流线型设计上。这一设计原则的概念和动力来自于工业化对生产的影响,精简产品和用机器制造东西,而不是像工艺美术运动中那样华丽的手工雕刻木材。管状椅子——由一段角度长度的钢管支撑的简单椅子——是包豪斯室内设计美丽功能的另一个典型例子:功能性和直接性,具有几何形状和很少多余的细节。包豪斯设计的另一个流行特征是抽象的形状,在装饰中很少使用,并且是大规模生产的功能选择。沃尔特·格罗皮乌斯的《大师之家》。与包豪斯建筑平行,德绍市委托Walter Gropius为包豪斯大师建造了三对相同的半独立式住宅,为导演建造了一座独立式住宅。它们是在现在被称为埃伯塔利的街上的一片小松林里建造的。建筑采用不同高度的交错立方结构形式。面向街道的半独立式房屋以宽大的玻璃工作室而闻名;两侧的垂直条形窗户让光线进入楼梯。 Only the director’s house featured an asymmetric arrangement of windows. The light-coloured houses have generously-sized terraces and balconies and feature colourful accents on the window reveals, the undersides of the balconies and the drainpipes. The form of the architecture is highly functional, in shapes that do nothing more than they need to, but somehow still manage to be highly aesthetically pleasing.

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3.工业原料

由于包豪斯运动注重简洁和工业主义,它经常尝试尽可能少地使用不同的材料,所有这些材料都被认为是工业的、现代的材料。这些材料包括玻璃(尤其是彩带窗或玻璃幕墙)、混凝土(尤其是建筑设计)和钢材(尤其是灯具和椅子等电器和物体)。包豪斯的思维方式一直强调真实材料这些都是原貌不变,没有任何改动的。因此,建筑通常包裹在钢、混凝土、玻璃和有机材料中,这些材料没有过度加工或处理。人们希望展示第二次工业革命中可获得的新材料,而不需要努力创造以前设计形式的外观。这是对一种新的制作方式的拥抱,由此产生的美学反映了这一点。

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4.不对称平衡

包豪斯建筑和设计旨在通过不对称达到视觉平衡。(对称被认为太过工业化,没有任何艺术之心。)柏林的包豪斯档案馆就是一个很好的例子,它利用了整个立面的不对称,但在一个一致的模式中,使它感觉自然和有凝聚力。由于对平衡的渴望,包豪斯设计师通过在整个建筑和房间中融入相同的元素(例如,相同的材料和形状,或重复的颜色)来统一和平衡建筑和房间,而不使两边相同。一个标志性的例子是德绍的包豪斯建筑,它包括几个不同的形状和角度,同时保持白色油漆和广泛的窗户设计的凝聚力。

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5.平屋顶

虽然今天许多常见的房屋结构都以倾斜的三角形屋顶为特征,但包豪斯的屋顶方法是完全不同的。为了符合运动的时尚现代线条,屋顶趋于平坦,为建筑创造立方体或矩形形式。在某些情况下,目的是让人们在上面行走。但你不会经常看到很大的悬垂。我喜欢爱达荷州的法恩斯沃斯住宅,作为这种平屋顶建筑的一个例子。英国男爵彼得·帕伦博勋爵购买了这架飞机1971年的法恩斯沃斯庄园并在1971-72年和1996-97年两次修复了它,在一场毁灭性的洪水之后。2003年,巴伦博男爵在拍卖会上卖掉了这处房产。建筑本质上看起来像一个长矩形,与地面平齐,然而大窗户横跨大部分外墙,由悬挑的平屋顶遮蔽。即使是其他一些建筑,如Hans Scharoun设计的Weissenhof Estate独立式住宅,它具有许多其他形状,仍然保持一致的平屋顶设计。

平屋顶

6.光滑的外观

包豪斯建筑最著名的方面之一是线性设计。抛光,流畅的线条是关键,因为美学意味着尽可能简单。这一点随处可见,从台阶到窗户,以及中间的所有细节。有些人描述特拉维夫灰蒙蒙的混凝土之城。然而,如果你越过破旧的建筑façade,你会遇到最大的建筑集合,其建筑根源可以追溯到德国包豪斯建筑。这也许具有讽刺意味特拉维夫这里有最多的建筑是按照前纳粹德国的建筑风格设计的,而随着纳粹的崛起,这种风格在德国戛然而止。这种建筑风格在特拉维夫非常普遍,似乎是一种当地风格,但事实并非如此。包豪斯建筑关注的是设计的社会方面,以及为工人创造一种新的社会住房形式。这可能是它在新发展的特拉维夫市受到欢迎的另一个原因,当时社会主义思想如此盛行。这种建筑风格的出现(部分)是因为新的工程发展,允许墙壁围绕钢或铁框架建造。这意味着墙壁不再需要支撑结构,而只是从外部包围它。

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7.玻璃幕墙

在我提到的大多数例子中,建筑都被落地窗包围,并配有配套的白色窗帘,提供灵活的隐私和遮阳。从地板到天花板的玻璃幕墙的一个极好的例子是巴塞罗那馆。由路德维希·密斯·凡德罗和莉莉·赖希设计的德国馆1929年国际博览会在西班牙巴塞罗那。这座建筑被用于展览德国部分的正式开幕。它是现代建筑史上的一座重要建筑,以其简单的形式和对大理石、红玛瑙和石灰华等奢侈材料的壮观使用而闻名。密斯希望这座建筑成为疲惫的游客“理想的宁静地带”,他们应该在前往下一个景点的途中被邀请进入展馆。它包含了许多豪华的材料,但也有简单的工业材料,以及像玻璃和水一样半透明的材料。带状窗户和玻璃幕墙经常表明包豪斯的影响。

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8.整体的设计

格罗皮乌斯根据模块化原则,使用工业预制构件建造了许多结构。因此,他希望在建筑和建筑本身的过程中实现理性建筑的原则。鉴于当时可用的技术资源,他的计划在某些情况下只部分实现了。包豪斯设计的基本原则之一是将学校的技术融入生活的每一个元素,包括城市设计、街角、建筑结构、家具设计、电器、餐具和排版。这种整体的、综合的方法要求设计师在设计包豪斯风格的房间或建筑外观时,将学校的原则放在他们所做的每一个选择的最前沿。

整体设计

9.缺乏装饰

在它的核心,包豪斯包豪斯的建筑风格简洁明了,但这并不意味着包豪斯建筑缺乏风格。由于几何形状的巧妙使用和放置,实现了一种干净、简洁的外观,当应用于大规模生产和设计面向每个人的功能性建筑时,效果也很好。尽管包豪斯与极简主义设计联系在一起,但正如法卡斯·莫尔纳(Farkas Molnar)在他1925年的文章《包豪斯的生活》(Life at the Bauhaus)中所述,学生和老师们在派对上投入了大量的精力来设计超现实主义的服装。这些派对一开始只是即兴表演,但后来变成了大型演出,比如1922年奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer)的“三元芭蕾”。

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10.几何的口音

立体主义是始于20世纪初的一种艺术运动,因其对几何形状和立方体的坚持而被公认。这种方法也可以在包豪斯建筑中看到,它通常展示弯曲和方形的轮廓。几何形状使这些建筑即使在今天看起来也很新鲜和现代。该运动的创始人沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)亲自建造和设计了他的家庭住宅,这是包豪斯建筑几何结构的一个很好的例子。格罗皮乌斯在哈佛设计研究生院教建筑学时设计了自己的家。这座房子的规模可能不大,但它对乡镇和城市规划领域的影响是无可争议的。格罗皮乌斯将新英格兰建筑的传统元素与包括玻璃、铬和最新技术在内的创新材料相结合。房子的特色是由Marcel Breuer设计并在包豪斯工作室制作的漂亮家具。在真正的包豪斯风格中,房屋及其景观代表了最大的效率和简单的优雅。它目前向公众开放参观和私人活动。 I actually had the pleasure of touring the house when I was in Boston, and it is quite stunning. Surrounded by many traditional colonial style homes, in winding roads through suburban and rural areas with plenty of green space, it stands out.

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随着纳粹势力在德国的崛起,包豪斯被贴上了“堕落”的标签,许多艺术品和设计被摧毁。1933年,包豪斯的剩余成员决定解散该组织并关闭大门,而不是屈服于纳粹政权的意志。在2009年魏玛新博物馆(Neue Museum)的一次展览上,人们发现纳粹后来利用包豪斯设计的功能性建造了布痕瓦尔德(Buchenwald)等集中营。许多产生了我们今天风格选择的运动都在第二次世界大战中被摧毁了,包括工艺美术、装饰艺术和包豪斯。战后诞生了许多新事物,包括许多人认为深受包豪斯影响的世纪中叶现代主义。

包豪斯学派可能影响了玻璃、钢铁和混凝土材料,这些材料已经成为现代室内设计的主要元素。在包豪斯之前,这些材料被认为是不美观或功利的;工业设计在今天仍在继续,为消费者和生产者的利益优化功能、价值和外观。正如艺术和设计在包豪斯工作室的生产过程中融合在一起一样,今天的工业设计也是一种沉浸式的整体体验,在这里设计与制造同样重要。

今天的现代家具设计让人想起20世纪的包豪斯设计。金属、玻璃、塑料和不同材料的纺织品创造的家具不仅有用途,而且还能传达一种信息。除非是定制的(或由工匠手工制作),否则至少有一些元素可能是批量生产的。想想宜家吧。然而,最初,包豪斯是一所学校:它举办了从金属加工到纺织品的各种研讨会。包豪斯结合了美术和设计教育的元素。课程从初级课程开始,让来自不同社会和教育背景的学生沉浸在材料、色彩理论和正式关系的研究中,为更专业的研究做准备。虽然我们在本文中主要讨论的是建筑,但这一运动也产生了令人难以置信的视觉艺术。20世纪一些最伟大的现代艺术家和设计师在包豪斯学习或教学,包括:瓦西里·康定斯基,保罗·克利,密斯·凡德罗,László莫霍利- nagy,马塞尔·布劳耶和玛丽安·勃兰特。

包豪斯运动教会了我们很多关于如何通过发明新材料和生产方式来创新设计的知识。尽管如此多的情况发生了变化,但自那时以来,许多情况仍然保持不变。随着我们目前技术能力的变化,我们可以重新发明什么新形式?

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