工艺美术运动对我们周围的艺术、设计和建筑产生了很大的影响。你可能遇到过它，也许不知道，所以我们创建了一个指南，介绍了这个时期所有最具标志性的特征。
首先，我们将概述这一运动丰富而迷人的历史，以及它的一些关键人物和开创性人物。艺术和工艺室内设计这一运动始于19世纪末的英国，从1880-1920年蓬勃发展。
它开始于对工业革命的反应，工业革命创造了一系列非人性化的工作条件，并生产出质量较低、完整性较差的物品。
这一运动的发起人通常是威廉·莫里斯(William Morris)，他是英国纺织品设计师、诗人、保护主义者、小说家和艺术家。这些天，他的版画已经成为标志性的:这是一个版画的例子，经常被用作壁纸。
威廉·莫里斯是哥特式复兴建筑师乔治·埃德蒙德·斯特里特的学徒。莫里斯也和画家在同一个圈子里活动爱德华·伯恩-琼斯以及拉斐尔前派艺术家，包括但丁·加布里埃尔·罗塞蒂，他们都对中世纪的艺术和自然着迷。
1861年，莫里斯与伯恩-琼斯、罗塞蒂、菲利普·韦伯、福特·马多克斯·布朗、查尔斯·福克纳和彼得·保罗·马歇尔一起创立了装饰艺术公司莫里斯、马歇尔、福克纳& Co.，专门从事以自然意象为特色的墙纸设计。
最终，这一运动席卷了欧洲和北美，并以“普通人的手艺”为支柱，以明美运动的形式出现在日本。
这两个机芯设计方法的有趣之处在于他们对高质量工艺的承诺，同时拒绝华丽的人工细节。
由此产生的美学是简单、优雅的，体现了对快节奏和过多生产方法运动的拒绝，以及由此产生的设计美学。
工艺美术运动的集体主义精神与雄心勃勃的美国改革者息息相通。1895年，爱读书的前肥皂推销员埃尔伯特·哈伯德(Elbert Hubbard)访问了英国，吸收了威廉·莫里斯(William Morris)的思想，在纽约东奥罗拉(East Aurora)创立了工匠改革社区，名为罗伊克罗夫特(Roycroft)。
在接下来的二十年里，哈伯德的金属工人、家具店、皮革工人，当然还有印刷工和装订工，将成为美国这场运动最热情的代表之一，直到他于1942年去世卢西塔尼亚号在1915年。
工艺美术运动不仅仅是一场设计实践，它也是一场政治运动。它与英国的社会主义政治和思想联系在一起，其特点是工党和强大工会的形成。当时，艺术、设计和政治之间的交叉非常强烈。
然后，争取妇女选举权的运动开始于19世纪中期，许多早期的活动家，包括埃莉诺·马克思是社会主义者，但许多成熟的社会主义者，包括罗伯特·布拉奇福德和欧内斯特·巴克斯反对或忽视了这一运动。
到了20世纪初，这场运动变得更加激进，但它的一些领导人不愿让工人阶级的妇女参与其中。西尔维亚·潘克赫斯特在伦敦东区为妇女争取选举权，并最终建立了工人社会主义联合会。
虽然工艺美术运动的特点从建筑到珠宝和刺绣，但所有这些不同类型的生产都有许多特点。以下是该时期设计的25个特点:
1.优质材料
从木材到玻璃、石头和铁，艺术和工艺运动强调使用经得起时间考验的高质量材料。
这一决定与工业革命时期维多利亚时代的美学发展背道而驰，当时维多利亚时代的美学朝着尽可能便宜的材料发展，并重现了早期的华丽美学。
这场运动真正重要的伦理是手工制作:每件物品从头到尾都应该由一个工匠完成，而不是生产线。这意味着每一件作品都需要更多的时间和劳动力，以及专业的技能，以及精湛的技术。的
2.直线行
直线就是直线的意思，虽然在不同类型的工艺美术设计中也有一些曲线，但以直线为主，往往形成几何图案。
在大尺度上，建筑的特点是大的暴露的横梁，在不同的点相交，矩形的窗户用木头框起来。整体效果是一个视觉几何。
在较小的范围内，灯具、家具以及珠宝等设计项目都是用直线建造的。即使是彩色玻璃也大多设计成几何形状，而不是对水果、人物或花朵的华丽描绘。
其结果是一种美学，它体现了运动的价值，并优先考虑功能而不是形式，同时通过工艺将两者结合起来。
3.地球音调
工艺美术运动在很大程度上被定义为对现代性的拒绝，并渴望回归自然。在美学上，这导致了使用大地色调:来自大地的颜色。
它们通常丰富而深沉，可以融合红色和蓝色，在温暖的深处，和柔和的色调，反映我们周围看到的真实颜色。这一点也很重要，因为颜色本身来自天然染料和颜料，而不是人工合成的。
4.实用程序
工艺美术运动中设计的每一个组成部分都是基于其实用功能而创建的。在远离维多利亚风格的运动中，设计被用来代表阶级和品味的等级，艺术和工艺设计师在创造其风格特征时主要关注对象的功能。
1851年在伦敦举行的第一次世界博览会“万国博览会”点燃了工艺美术运动的火花。对展出的人造物品的主要批评是没有必要的装饰，很少考虑实用价值。
因此，设计强调实用和可达性，同时也努力追求工艺:这确实是一个挑战，必要的熟练劳动力的价格确实使大多数中产阶级无法获得工艺美术设计。
5.哥特式的灵感
虽然物品的设计旨在具有功能性，但该运动的核心是拒绝现代生产形式，这意味着重新引入微妙的华丽特征也是工艺的一部分。哥特式的复兴开始于工艺美术运动之前，并一直延续到工艺美术运动。
它的许多最重要的人物，如威廉·莫里斯和古斯塔夫·斯蒂克利，都受到哥特式设计及其历史和原则的启发。这一时期的一些触摸可以在铁细节的工艺美术设计中看到。
有趣的是，这两个运动都是对工业革命的反应:其想法是将复杂的装饰和显眼的设计元素重新引入由于大规模生产而变得标准化的建筑和产品中。
哥特式复兴和工艺美术之间的交叉大多发生在印刷出版物领域。威廉·莫里斯印刷了一些丰富、华丽的书籍，颂扬了中世纪剧本的华丽装饰。
6.突出材料的自然美
查尔斯·弗朗西斯·安内斯利·沃西(1857-1941)是这一运动的领军人物，他很快就形成了自己独特的风格;线性，简单，几乎没有表面装饰。他的设计被广泛发表，从1888年开始在工艺美术展览协会展出，并具有很大的影响力。
这种对简单结构的关注也是为了吸引人们对材料自然美的关注。如今，这种方法已被提升到一个新的水平，桌子完全由树桩制成，经过打磨和抛光，以突出树木的年轮和自然形态。
当时，在19世纪后期，这种方法相对简单，与维多利亚时代的设计相比，它只是站在后面，让材料发光。
7.自然的再现
在拒绝工业革命及其生产方式的过程中，人们产生了回归自然的愿望。从整齐描绘的花朵到重复的弯曲叶子图案，甚至是形状像大花朵的锻铁灯，这一运动的设计师深受周围自然世界的启发。
英国乡村变得特别受欢迎，装饰壁纸、挂毯、手工印花瓷砖和彩色玻璃板，图案密集而丰富，似乎在攀登，生长成自己的生命。
艺术评论家兼作家约翰·罗斯金(John Ruskin)在反思艺术和自然之间的相似之处时写道:“自然在使用手段时总是神秘而隐秘的;艺术在最令人费解的时候总是最像她的。”
8.与新艺术的交叉
有一种风格与工艺美术在理论和视觉上有许多共同之处，那就是新艺术运动，它部分起源于19世纪80年代末欧洲的工艺美术。
工艺美术和新艺术运动都强调自然，并声称哥特式风格是灵感来源;两者都跨越了艺术各个分支的完整宽度，强调装饰艺术和建筑以及它们在物理上重塑整个人类环境的力量;从视觉上看，这两种风格都使用了粗糙的石头和木材，展现了一种乡村的、家庭的美学。
9.使命风格家具
“教会风格”(Mission Style)或“教会家具”(Mission furniture)这个词也仍然被频繁使用，最初是指a·j·福布斯(A.J. Forbes)在1894年为旧金山斯韦登堡教堂(Swedenborgian Church)制作的一把椅子，但在1898年由纽约家具制造商约瑟夫·麦克休(Joseph McHugh)推广开来，指的是加州西班牙教会的简单家具。
西班牙殖民时期的审美和工艺美术之间通常存在相当大的重叠，特别是在美国西部。
10.天然色素的使用
在使用天然材料和大地色调的同时，天然颜料既是运动哲学价值的一部分，也是美学原则的一部分。最近，天然色素又开始流行起来，人们开始用蔬菜、花朵和靛蓝手工染色织物。
尽管第一个合成染料——能在丝绸上产生亮黄色的苦味——是在1771年发明的，但人们普遍认为对合成染料的兴起负有责任的人是威廉·亨利·珀金。所以，很多年后，在19世纪末，有一场真正的回归天然染料的运动。
然而，最终并不完全是自然的。对于一些绿色蔬菜来说，似乎最好的选择是使用化学物质。后来人们发现，威廉·莫里斯本人在他的许多壁纸中使用了一种基于砷的绿色。
11.几何彩色玻璃
大多数人会把彩色玻璃和经典的蒂芙尼灯联系在一起。第一盏蒂芙尼灯在1893年展出，被认为是在那一年制造的。每盏灯都是由熟练的工匠手工制作，而不是大规模或机器生产。
它的设计师并不是100多年来人们一直认为的路易斯·康福特·蒂芙尼，而是一位此前不为人知的艺术家克拉拉·德里斯科尔。2007年，罗格斯大学教授马丁·埃德尔伯格(Martin Eidelberg)认定，她是蒂芙尼工作室(Tiffany Studios)生产的最有创意、最有价值的含铅玻璃灯背后的总设计师。
他们被认为是新艺术运动的一部分，该运动与工艺美术运动同时发生。大多数原始灯具利用铅管将玻璃碎片连接在一起。
12.木材和铁
木与铁的结合也是工艺美术时期家具和建筑的特点。铁被用作销和把手，以及橱柜或桌子上的大多数硬件。
在家里，门是木制的，有铁制的铰链和把手，地板也是木制的，有铁制的格栅。这两种材料都可以追溯到早期的哥特和文艺复兴时期，这也是工艺美术运动的起源。
13.对称
在颜色和比例上，对称是工艺美术设计的一个重要特征。从整个住宅到灯具，设计以几何形状为特色，创造了均匀的比例和平衡感。
14.大量的小镶板窗户
艺术和工艺住宅的窗户往往是较大的矩形窗户，用较小的嵌板将它们分开。它们通常是木制框架，但也可能有彩色玻璃中使用的铅管道。
在某些方面，这一时期的窗户是与传统的彻底决裂，许多设计特征也是如此。从高而垂直(第二帝国，安妮女王)到紧贴地面和水平(工艺美术平房)的转变标志着传统。
即使是普通的半层平房，起居室的大方形或矩形窗户两侧通常都是狭窄的三对一的吊带窗。另一种变化是一个大窗格，上面有一排固定的矩形灯。
15.屋顶避难
一个低音调，山墙屋顶是非常常见的艺术和工艺和工匠运动(后者是美国版本)。低倾斜的屋顶意味着角度的倾斜度更低，所以它看起来更平坦，顶部的峰值也更少。
它们通常也有很深的悬垂来遮挡阳台。通常情况下，这种风格更适合降雪较少的温暖气候，但你也会在加拿大看到许多这种设计的房子。
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16.低到地面的建筑物
当工艺美术运动开始在许多家庭中使用这种风格时，艺术自然主义就与平房联系在一起。古斯塔夫·斯蒂克利(Gustav Stickley)在他的杂志《工匠》(the Craftsman)中歌颂了这座平房。这些低矮建筑的另一个特点是使用本土材料。
因此，它结合了当时设计师的自然倾向与工人阶级和社会主义意识形态，在适度的尺寸和经济的设计。
17.壁炉和多层烟囱
的壁炉是工艺美术住宅的一大特色，所以自然会有一个壁炉，如果不是两个的话。古斯塔夫·斯蒂克利(Gustav Stickley)是美国工艺美术运动的开创性人物，斯蒂克利的新家具反映了他简约、诚实的建筑和真实的材料的理想。
朴素的表面通过谨慎地使用着色剂而变得生动起来，这样就不会掩盖木材的纹理，而榫卯细木工则被暴露出来，以强调作品的结构质量。
在斯蒂克利位于纽约伊斯特伍德的工厂里，用光亮的抛光铁或镀铜锤击金属五金强调了家具的手工品质，这些家具是用手工技术和现代木工机械制造的。
在他的工匠农场(Craftsman Farms)，也就是他自己的住所，有许多壁炉都以铺着彩虹色的格鲁比瓷砖而闻名，或者以手工锤打的铜罩为特色，上面刻有令人振奋的格言。对于一些人来说，壁炉是家里的重要组成部分，因此烟囱仍然是工艺美术建筑的一个稳定特征。
18.暴露梁
大多数艺术和工艺风格的房子将有暴露的横梁在家里的主要生活区域。这增加了房子的线性线条，并强调了自然材料。
他们也可能在房子的任何其他房间。在现代主义之前，这是一个非常普遍的特征一个家的天花板用墙纸、绘画、横梁、华丽的装饰或其他任何东西来装饰。
在一些房间里，天花板处理与饰带相呼应，继承了它的颜色或重复了一个主题。互补的天花板填充纸是浅色的，喜欢“自然”的色调，如石灰石和沙子的颜色，以茄子色、琥珀色和橄榄绿为重点。
19.壁纸
威廉·莫里斯最伟大和最受欢迎的创作之一是壁纸设计。他不是唯一一个创作的工艺美术设计师壁纸在许多这种风格的家庭中都很常见。
他的图案被印在H&M的上衣和连衣裙上，在世界各地无处不在。莫里斯的壁纸是手工印刷的，用雕刻过的梨子木版，涂上天然的矿物染料，然后用脚踩的重物压下去。
每一个设计都是通过仔细排列和印刷木版图案，一次又一次地创造一个无缝的重复。
20.刺绣
虽然大多数因工艺美术运动而受到赞誉的设计师都是男性，但也有许多重要而杰出的女性设计师和工匠在美学和政治上推动了这一运动。
美国的“手工艺运动”在性别问题上也是模棱两可的:虽然它的实践者和倡导者中有许多女性，包括一些杰出的女性，如简·亚当斯(Jane adams)和建筑师朱莉娅·摩根(Julia Morgan)，但很少有女性手工艺艺术家在一生中得到显著的认可，有些人甚至被限制在创作过程中允许她们从事的劳动类型。
在英国，威廉·莫里斯的妻子简·莫里斯实际上是该运动中一位多产的刺绣者。
21.银饰，半宝石
无论是过去还是现在，白银都比黄金便宜，也不那么是地位的象征。所以，对于工艺品珠宝商来说，它是首选的材料。
为了进一步远离维多利亚时期的富裕，他们大多远离宝石，更多地转向巴洛克珍珠，珍珠母和奇怪的“牙齿”淡水珍珠经常被使用。
通常会切割月光石、绿松石、石榴石、蛋白石和紫水晶等石头在凸圆形的(罗斯金反对多面宝石)和一般的收藏套装。银质的锤击纹理因其更柔和的光泽和有别于光滑、闪亮的机器制造的纹理而广受欢迎。
如今，珠宝商已经将手工制作的方法提升到了一个新的高度，他们用软蜡铸造出熔化的作品，然后变成金银。当时，更多的以工匠技术为基础的方法是手工制作的标志。
手绘珐琅作为一种装饰元素，是区分手工与机器制作的重要机制。叶子的使用是一个经常使用的区分设计元素。
一些工匠的叶子设计非常独特，现在历史学家会用它作为标志来标记他们的手艺。中世纪和文艺复兴时期的风格是压倒性的设计主题，项链、吊坠、扣子和搭扣是最受欢迎和最实用的物品。
哥特式和文艺复兴、新艺术和爱德华风格的融合同时发生，与手工制作方法和低尺度材料相结合。
工艺美术运动在政治和艺术方面都有着深厚而丰富的历史，是世纪之交社会运动的一个组成部分。它产生了许多一直延续到今天的风格，这些想法也延续到了许多不同的风格迭代中。
对现代性的排斥，渴望回到一种与自然相联系的慢节奏生活方式，我想我们很多人都能感同身受。
新冠疫情尤其激发了这种渴望，因此，我们可以看到许多不同类型的工艺重新出现。人们拿出他们的编织针，他们的钉枪，创造出许多独特而美妙的东西。
回顾艺术与工艺的灵感，我们可以看到对细节的关注，优质的材料，以及对自然的模仿之美。
也许现在你能够识别你周围世界的艺术和工艺设计细节，或者你会开始将一些设计元素整合到你的工艺作品中。