如果你想了解设计的历史，去设计博物馆是一个让自己沉浸在世界上最好的设计之美的好方法。这些建筑本身就是一个奇迹，它们充满了从家具到陶瓷的各种令人难以置信的收藏品。让我们来看看世界十大设计博物馆。
尽管博物馆已经存在了几个世纪，但完全专注于设计的博物馆并不多。但幸运的是，时代已经变了。对于设计爱好者来说，从21世纪末开始，机构开始专门关注设计。尽管许多博物馆都致力于这个行业，但也有一些是出类拔萃的。因此，我们列出了10个很棒的设计博物馆，添加到你的必游清单中。除了专门致力于设计的博物馆外，还有许多很棒的博物馆都设有设计板块。然而，通常情况下，设计部分被隐藏在博物馆的一个角落里，或者作为一个档案馆，并不总是对公众开放。如果你感兴趣，你可以看看当地的博物馆是否有你从未见过的设计展区。然而，如果你正在寻找一个完全致力于设计的博物馆，看看世界各地的十大博物馆，获得完整的设计体验。
1.维特拉设计博物馆
维特拉设计博物馆由罗尔夫·费尔鲍姆(Rolf Fehlbaum)揭幕，他是维特拉的名誉主席和董事会成员，维特拉设计博物馆于1989年开放，最初是作为费尔鲍姆私人收藏的家。随着时间的推移，这个空间扩展为弗兰克·劳埃德·赖特、查尔斯和雷·埃姆斯等重要建筑师和设计师的回顾展。这座壮观的博物馆建筑由弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计，位于巴塞尔附近的德国莱茵河畔韦尔镇。它致力于研究和展示过去和现在的设计，并研究设计与建筑、艺术和日常文化的关系。在弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的博物馆主楼，博物馆每年举办两次大型临时展览。维特拉设计博物馆的工作以其收藏为基础，其中不仅包括设计历史上的关键对象，还包括几位重要设计人物的遗产。博物馆图书馆和文献档案馆可供研究人员根据要求使用。博物馆将其展览构思为巡回展览，并在世界各地的场馆展出。在维特拉校区，他们由各种活动、导游和研讨会补充。
2.现代艺术博物馆
现代艺术博物馆是位于纽约曼哈顿的一家当代艺术和设计博物馆。20世纪20年代末，三位进步而有影响力的艺术赞助人，莉莉·p·布利斯、玛丽·奎因·沙利文和艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒，意识到有必要挑战传统博物馆的保守政策，建立一个专门致力于现代艺术的机构。他们与其他原始受托人A. Conger Goodyear、Paul Sachs、Frank Crowninshield和Josephine Boardman Crane一起，于1929年创建了现代艺术博物馆。它的创始馆长小阿尔弗雷德·h·巴尔(Alfred H. Barr, Jr.)希望博物馆致力于帮助人们理解和享受我们这个时代的视觉艺术，并希望它能为纽约提供“世界上最伟大的现代艺术博物馆”。
现代艺术博物馆丰富多样的藏品构成了现代艺术最全面、最全面的视角之一。从最初的八幅版画和一幅素描，现代艺术博物馆的收藏已经增长到大约20万幅绘画、雕塑、素描、版画、照片、媒体和行为艺术作品、建筑模型和图纸、设计对象和电影。MoMA还拥有大约200万张电影剧照。博物馆的图书馆和档案馆收藏了世界上领先的现代艺术研究资料，每个策展部门都有一个研究中心，供学生、学者和研究人员使用。MoMA的图书馆拥有超过32万件藏品，包括书籍、艺术家的书籍、期刊和9万多名艺术家的大量个人档案。博物馆档案包含与MoMA历史和现当代艺术相关的原始资料。
3.维多利亚和阿尔伯特博物馆
始建于1852年的维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)在1899年维多利亚女王为现在的建筑奠基后被重新命名。这个博物馆收藏了来自世界各地5000多年的艺术和设计物品，比如古埃及纺织品、埃姆斯家具，甚至亚历山大·麦昆的连衣裙。由于收藏种类繁多，这是世界上参观人数最多的设计博物馆之一。该博物馆永久收藏了超过280万件物品、书籍和档案，涵盖了5000多年来人类的创造力。该博物馆拥有许多英国的国家藏品，并拥有一些研究建筑、家具、时尚、纺织、摄影、雕塑、绘画、珠宝、玻璃、陶瓷、书籍艺术、亚洲艺术和设计、戏剧和表演的最大资源。
从1852年的早期制造博物馆，到1899年维多利亚女王为其奠基，再到今天最先进的画廊，博物馆在艺术和设计的收藏和公众解释方面不断发展。V&A博物馆的第一任馆长亨利·科尔(Henry Cole)宣称，博物馆应该成为“每个人的教室”。它的使命是通过在艺术和科学方面教育设计师、制造商和消费者来提高英国工业的标准。获得和展示艺术和设计的最佳例子有助于实现这一使命，但“教室”本身也旨在展示典范的设计和装饰。V&A博物馆建筑的设计和建造的故事，以及指导这一过程的人物的故事，是在过去150年不断变化的艺术、政治和经济环境中，坚持不懈的远见和独创性的故事。
4.米兰三年展米兰
开幕于1923年，三年展是一个国际机构，组织艺术、设计、建筑、时尚和电影方面的展览和会议。这个博物馆位于米兰的森皮奥内公园，是该地区最美丽的建筑之一。它被安置在艺术宫，由乔瓦尼·穆齐奥设计，建于1931年至1933年;建筑由安东尼奥·伯诺奇和他的兄弟安德里亚和米歇尔资助。
米兰三年展是一项国际艺术和设计展览，在1936年至1996年期间在该博物馆举办了13届，在中断了20年后，2016年又举办了一次。自2003年以来，三年展授予意大利建筑三年一次的金奖。意大利设计的永久博物馆——三年展设计博物馆于2007年开放。它拥有设计、建筑、视觉、风景和表演艺术。该建筑内有一个剧院，Teatro dell 'Arte，也是Muzio设计的。2019年，第22届三年展以“破碎的自然”为主题，专注于探索人类、自然和其他物种之间关系的设计方法。它的目的是寻找更广泛、更创新的思维方式，将不同文化和语言的经验融合在一个地方和一个时间。
在战后的几年里，三年展通过推动Piero Bottoni在米兰的Monte Stella区建造试验性的QT8区域来解决重建问题。在50年代，它还解决了工业设计的问题，有专门针对这一特定领域的展览。意大利设计的现象正是在那个时候发展起来的，与对意大利制造的所有东西的崇拜有关，以及该国的工业发展。然后，从60年代开始，三年展不得不面对与经济发展和社会转型相关的问题，在1960年举办了“La casa e La scuola”(家和学校)展览。
5.包豪斯档案馆
包豪斯档案馆于1960年在达姆施塔特建立。沃尔特·格罗皮乌斯和包豪斯运动的其他成员表示支持。藏品增长得如此之快，以至于一个专门的博物馆似乎很有吸引力，格罗皮乌斯被要求设计它。1964年，他提出了在达姆施塔特(Darmstadt) Rosenhöhe上建造一座新博物馆的计划，但遭到了当地政治的阻挠。
该收藏记录了包豪斯在艺术、教学、建筑和设计方面的历史。藏品包括教学材料、车间模型、建筑平面图和模型、照片、文件和一个图书馆。包豪斯档案馆保管着莱昂内尔·费宁格、约翰内斯·伊滕、保罗·克利、瓦西里·康定斯基、László莫霍利-纳吉、维尔纳·德鲁斯、冈塔Stölzl和奥斯卡·施莱默的作品。全面的图形收藏包括素描，水彩画和版画。除了常设展览外，每年约有四个专题展览。还有讲座、研讨会和讨论、雕塑场的展览、阅读和音乐会。柏林包豪斯档案馆长期以来一直持有唯一的官方包豪斯商标标签，以复制有限数量的包豪斯设计。我参观这个博物馆的经历非常特别:建筑本身和礼品店都值得一游。这本文集令人兴奋，内容丰富，而且
然而，柏林参议院准备为这个项目提供场地和资金。1971年，包豪斯档案馆搬到了柏林的临时住所。由于政治决定和财政限制，在修改位于德国国防军运河旁的计划时耽搁了时间。1976年奠基，1979年竣工。格罗皮乌斯1964年的原始设计已经所剩无几，除了有特色的棚屋屋顶轮廓。他的前同事Alex cvijanovic与柏林建筑师Hans Bandel一起对计划进行了必要的修改。1997年，该建筑获得了保护令。2005年，它被用作科幻动作片的户外取景地V字仇杀队和Æ在通量．
由于空间只允许展示博物馆35%的藏品，包豪斯档案馆邀请了六家建筑公司参加合作竞赛:Diener & Diener(巴塞尔)，Nägeli Architekten(柏林)，SANAA(东京)，Sauerbruch & Hutton(柏林)，UN Studio(阿姆斯特丹)，Volker Staab(柏林)。2005年，由Wolfgang Lorch (Saarbrücken)担任主席的评审团将一等奖授予了日本公司SANAA。2009年，柏林参议院放弃了延期计划。
6.ArtScience博物馆
艺术科学博物馆是位于新加坡中心城区核心的滨海湾金沙综合度假村内的博物馆。新加坡艺术科学博物馆于2011年2月17日由新加坡总理李显龙揭幕，是世界上第一个艺术科学博物馆，以融合艺术、科学、文化和技术的大型展览为特色。虽然艺术科学画廊计划举办永久性展览，但博物馆主要举办由其他博物馆策划的巡回展览。
据说该建筑的形式让人联想到莲花。它是由摩西·萨夫迪设计的。雨水被收集并引导到建筑的中心，流经碗状的屋顶，流入建筑最低层的反射池。雨水被循环利用，用于建筑的卫生间。艺术科学博物馆被拉斯维加斯金沙集团主席谢尔登·阿德尔森称为“新加坡的欢迎之手”，它由中间的圆形基座固定，十个延伸部分被称为“手指”。每个手指的设计概念都代表了各种画廊空间，在“指尖”处设有天窗，这些天窗被包括在弧形内墙的可持续照明中。
7.库珀-休伊特史密森尼设计博物馆
1895年，彼得·库珀、莎拉·库珀·休伊特、埃莉诺·卡尼尔·休伊特和艾米·休伊特·格林的孙女们向库珀联盟申请了一块地方来建造装饰艺术博物馆。博物馆将从巴黎Musée des Arts Décoratifs获得灵感，并将作为库珀联盟学院学生和专业设计师研究装饰艺术收藏的地方。库珀联盟基金会的受托人提供了基金会大楼的第四层。它于1897年作为“库珀联合装饰艺术博物馆”开放。博物馆每周免费向公众开放三天。该博物馆是华盛顿特区以外的第一个史密森尼博物馆，于1970年迁至安德鲁·卡内基大厦。这座乔治亚风格的豪宅建于1899年至1902年，共有64个房间。这座房子不仅是安德鲁·卡内基、他的妻子和女儿的家，也是他退休后从事慈善工作的办公室。2008年，博物馆开始进行翻新。翻修耗资9100万美元这是博物馆历史上最大的一次，部分资金来自博物馆捐赠基金。
库珀·休伊特的收藏包括装饰和设计对象。博物馆的原始收藏集中在建筑、雕塑、彩绘建筑、装饰艺术、木制品、金属制品、陶器、服装、乐器和家具。在开幕时，亚伯兰·s·休伊特的妻子莎拉·艾米莉亚·休伊特捐赠了一个蕾丝系列，乔治·赫恩捐赠了价值1000美元的两个喷泉，劳埃德·布莱斯的妻子捐赠了枫丹白露宫的艺术品和物品。
8.红点设计博物馆
9.赫尔辛基设计博物馆
设计博物馆是赫尔辛基的一家博物馆，致力于展示芬兰和外国的设计，包括工业设计、时装和平面设计。该建筑位于Korkeavuorenkatu街的Kaartinkaupunki，由芬兰共和国通过参议院地产拥有。该建筑于1895年完工，最初是瑞典学校Läroverket för gossar och flickor的校舍。
该博物馆有140年的历史(2013年)，是世界上最古老的博物馆之一，始建于1873年，但自1978年以来一直在现址运营，它以前是一所学校，由建筑师古斯塔夫Nyström于1894年设计的新哥特式风格。2002年，博物馆更名为Designmuseo(“设计博物馆”)，因为原来的名字太长太复杂。博物馆里还有一家咖啡馆和商店。芬兰建筑博物馆位于同一个街区。
该博物馆包括一个永久展览，致力于从1870年到现在的芬兰设计历史，以及改变展览的空间。博物馆的永久藏品包括超过75,000件物品，40,000幅素描和100,000幅素描。设计博物馆还安排国际巡回展览，出版书籍和展览目录。在博物馆的主页上，可以免费访问几个关于芬兰设计的网络展览，例如关于Arabia Factory、Marimekko和设计师Kaj Franck和Oiva Toikka的生产。最新的网络展览是关于1950 - 60年代的设计——芬兰设计的标志性黄金时代。
10.圣彼得堡工艺美术博物馆
美国工艺美术运动博物馆(MAACM)是世界上唯一专门致力于美国工艺美术运动的博物馆。MAACM由当地慈善家和收藏家Rudy Ciccarello创立，是圣彼得堡最新的博物馆，拥有令人惊叹的建筑，令人难以置信的艺术作品，在市中心的海滨艺术区是一个理想的位置。
Ciccarello与Alfonso Architects一起设计并监督了在佛罗里达州圣彼得堡创建美国艺术和工艺运动博物馆的令人难以置信的任务。这座五层楼高、13.7万平方英尺的博物馆本身就是一件艺术品，拥有令人难以置信的建筑元素，如宏伟的中庭、天窗和引人注目的螺旋楼梯——所有这些都装饰着时代艺术、灯具、窗户、壁炉等等。MAACM拥有超过40000平方英尺的画廊空间，以及一个带私人餐厅的目的地餐厅、一个零售商店、一个高档的café、一个儿童画廊、一个参考图书馆、一个剧院、一个平面工作室、一个用于婚礼和公司活动的美丽的活动空间，以及一个由原始时代瓷砖和喷泉增强的室外绿地。
工艺美术运动兴起于维多利亚时代末期的英国，是由工业时代对生活质量的担忧和大规模生产商品的兴起所推动的。艺术和工艺设计师试图改革装饰设计和日常生活，创造出美观而实用的物品。在美国，大约从1890年到1930年，工艺美术运动在全国范围内蔓延。该运动的原则——设计简洁、材料诚实、手工工艺和描绘自然世界——今天仍然受到广泛重视。美国工艺美术运动中最重要的艺术家和企业都参加了MAACM。访问我们看到古斯塔夫·斯蒂克利，查尔斯·罗尔夫，弗兰克·劳埃德·赖特，罗伊克罗夫特，威廉·格鲁比，纽科姆陶器，玛格丽特·帕特森，格林和格林，路易斯·沙利文，和许多其他有天赋的工匠和妇女的优秀例子。让自己完全沉浸在家具、陶器、瓷砖、照明、纺织品、摄影、美术、木刻、金属制品、时期房间装置等的运动中。
我希望这个列表能给你一个开始探索周围设计世界的好地方!