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Gio Ponti最令人难以置信的10个设计

Gio Ponti是一个真正的文艺复兴时期的人:他的作品跨越了建筑、设计、艺术、哲学和倡导。他最出名的也许是他的建筑和家具,但他的一生和全部作品都值得一看。和我一起发现他最著名的,也许是最被遗忘的设计。

在他长达60年的职业生涯中,庞蒂在意大利和世界其他地方建造了100多座建筑。他设计了大量的装饰艺术和设计物品以及家具。多亏了这本杂志住所他于1928年创立了该公司,并几乎指导了他的一生。由于他积极参与米兰三年展等展览,他也是意大利风格生活艺术的热情倡导者,也是二战后意大利设计复兴的主要参与者。从1936年到1961年,他在米兰理工学院任教,培养了几代设计师。1954年,庞蒂还为最重要的设计奖之一——金罗盘奖(Compasso d’oro)的创立做出了贡献。庞蒂于1979年9月16日去世。他最著名的作品是1956年至1960年在米兰与工程师Pier Luigi Nervi合作建造的倍耐力塔,加拉加斯的Villa Planchart和1957年由Cassina制作的Superleggera椅子。

Gio Ponti的生活和事业

乔瓦尼·吉奥·庞蒂(Giovanni " Gio " Ponti, 1891年11月18日出生于意大利米兰,1979年9月16日逝世于意大利米兰)被认为是意大利最重要和最有影响力的建筑师之一。他是一位成功的建筑师、工业设计师、家具设计师、艺术家和出版商。他对现代意大利建筑的影响是无可争议的,他经常被称为现代意大利设计之父。他在设计行业工作了六十多年。在他多产的职业生涯中,Gio Ponti制作了几件家具,装饰艺术品和工业产品设计,在探索现代生产技术的同时提取了古老的工匠技能。此外,在意大利和国际上创作重要的建筑作品。

这位伟大的设计师于1921年毕业于米兰理工大学。1923年,他开始从事工业设计工作,为佛罗伦萨附近的Richard Ginori陶瓷厂设计陶瓷。两年后,他说服理查德·吉诺里(Richard Ginori)参加了1925年的巴黎国际艺术与现代工业博览会(Internationale des Arts d coratifs et Industriels Modernes),在那里庞蒂的陶瓷设计非常成功。在此期间,庞蒂与Christofle的高管兼股东托尼·布伊莱(Tony bouilheet)建立了持久的关系,后者后来与庞蒂的侄女结婚,庞蒂为她设计了位于巴黎附近圣克劳德高尔夫俱乐部的布伊莱别墅(Villa bouilheet),这是庞蒂最早的住宅设计项目之一。在他与Richard Ginori陶瓷厂的15年合作中,特别是在早期,Gio Ponti与工匠和工匠合作,创造了丰富的设计,色彩丰富,形状优雅,工艺精湛,主要是新古典主义风格。这种风格不受当时盛行的意大利理性主义的功能性和极简主义的青睐,它在20世纪30年代和40年代庞蒂的作品中明显存在,但在后来的几年里越来越少。

1928年,庞蒂深入出版业,创办了《建筑与设计》杂志《Domus》,以激发和吸收意大利建筑、室内设计和装饰艺术。他在多莫斯的领导使他能够表达他对新艺术运动的想法,这是一场反对理性主义的运动,并确保对意大利顶级设计的认可。他在Domus工作到1941年,后来他离开了Domus,创办了《风格》杂志(Lo Stile - nella casa e nell’arendamento),并邀请了几位年轻的建筑师和评论家与他合作,其中包括Lina Bo Bardi。然而,Ponti关闭了Lo Stile,并于1947年回到了Domus,在那里他度过了余生。

许多书籍,杂志文章和展览都归因于探索Gio Ponti作品的影响和独特性。在他的职业生涯中,他设计了大量的陶瓷、家具和物品。他的许多设计都是独自完成的,有些是与当时的其他艺术家和设计师合作完成的。他自己制作了一些物品,而其他物品则由专业工匠在车间制作,有些物品由当时一些重要的家具制造公司制造。他作品的多样化生产清楚地表明了他对工业生产和手工生产的兴趣。1923年,庞蒂作为产品设计师在意大利蒙扎的第一届装饰艺术双年展上首次亮相,随后他参与组织了蒙扎和米兰的三年展。1933年,Ponti暴露了企业家精神,并邀请Pietro Chiesa加入他和Luigi Fontana的行列,开始了Fontana Arte的冒险,这家公司将成为意大利家具设计的一支力量,专门生产家具,照明和家具配件。

在20世纪40年代,Ponti与Paolo de Poli合作生产家具、装饰板、新的设计对象和雕塑形式的动物图案,并于1946年开始为Venini设计穆拉诺玻璃器皿,为期三年。在20世纪30年代早期,Gio Ponti和Piero Fornasetti开始了长期的、富有成效的、有点有条不紊的合作,因为它主要包括Ponti设计的家具,装饰着Fornasetti的绘画和雕刻。在20世纪50年代,与其他有影响力的意大利设计师,如Nino Zoncada, Gustavo Pulitzer, Paolo de Poli, Pietro Chiesa和Gino Sarfatti一样,Ponti设计了室内设计,包括远洋客轮的家具。1947年,Gio Ponti与意大利建筑师兼设计师Ico Parisi和他的妻子Luisa Aiani建立了长期而牢固的友谊,并在La Ruota设计工作室合作。

在20世纪40年代末和50年代,庞蒂成为一位富有的家具设计师,他的椅子和沙发非常受欢迎。他的作品描绘了一种快乐的精神和对现代主义的敏感,这是持久的。在他的重要的椅子设计中有扶手椅模型。811为Figli di Amedeo Cassina(1950),具有倾斜和有棱角的木制框架,座椅和靠背的悬挂系统由倍耐力制造的弹性带制成;111型,也用于Figli di Amedeo Cassina (1950);钻石沙发,最初是为他的房子做的(Cassina,1953);Mariposa,或蝴蝶椅,最初是为加拉加斯的Planchart别墅设计的(1955年);同样为Cassina设计的Superleggera椅子(1957年)成功地无处不在,这是Cassina长期卓有成效的工作关系的最高成就;为Pierantonio Bonacina设计的Continuum藤椅(1963);1966年为Poltrona Frau设计的Dezza扶手椅; and the Gabriela chair, or the Sedia di poco sedile, for Pallucco (1971).

1966年,他邀请灯光设计师Elio Martinelli在Eurodomus展览开幕式上展示他的灯具,这推动了Martinelli作为创新灯光设计师的职业生涯。庞蒂在20世纪30年代的建筑杰作包括罗马大学数学研究所(1934年)、梵蒂冈城的天主教新闻展览(1936年)和米兰蒙特卡蒂尼公司的第一座办公大楼(1936年)。1950年,倍耐力轮胎公司的老板阿尔贝托·倍耐力(Alberto Pirelli)选择吉奥·庞蒂(Gio Ponti)设计和开发一座大楼,作为他公司的办公室。Gio Ponti聘请了建筑师Pier Luigi Nervi和Arturo Danusso与他合作,该团队于1956年开始建造倍耐力塔。1958年完工后,32层127米高的倍耐力大厦以其独特的六角形平面成为意大利第一座摩天大楼,也是战后意大利经济复苏的象征。

不过,他最著名的两件建筑作品是在意大利以外建造的。其中一件作品是Villa Planchart,或“El Cerrito”(1955),位于加拉加斯,为anana和Armando Planchart在山顶(cerro)建造,俯瞰加拉加斯。对于Villa Planchart项目,Ponti设计了1万平方英尺、6间卧室的房子,以及家具和装饰品。庞蒂另一个最著名的作品是位于德黑兰的Villa Nemazee(1957-1964)。Namazee家族在Mohsen Foroughi的推荐下建造了这座住宅,Mohsen Foroughi是德黑兰大学美术学院的建筑师和院长。对于Namezee别墅,Ponti基于传统的伊朗四合院进行了设计。此后,伊朗政权撤销了别墅的遗产地位,使其未来变得不确定。意大利艺术家和陶艺家Fausto Melotti合作设计了两座别墅的室内设计和家具。

20世纪70年代,在他的职业生涯即将结束时,庞蒂一直致力于探索他作品中的透明和轻盈。在此期间,他设计和建造的立面类似于具有几何形状和独特图案的起伏和穿孔的纸张。1970年,他完成了塔兰托大教堂(Taranto Cathedral)的设计,这是一座白色矩形建筑,巨大的混凝土立面上布满了开口。1971年,他参与了科罗拉多州丹佛艺术博物馆的外部围护结构设计,这是北美唯一的Gio Ponti建筑。他还提交了未来巴黎蓬皮杜中心的项目设计。1934年,他在斯德哥尔摩被授予瓦萨皇家勋章指挥官的头衔。他还获得了意大利艺术学院的艺术奖,巴黎建筑学院的金奖,伦敦皇家艺术学院的荣誉博士学位。

Gio Ponti最著名的10个设计

1.宫殿神经

劳动宫是涅尔维和他的儿子安东尼奥为1961年都灵展览设计和建造的,是1959年举行的一次竞赛的结果。这座包含85,000平方英尺展览空间的建筑必须能够在展览结束时转换为技术学校。它在不到18个月的时间里就建成了。

就像密斯·凡·德罗的建筑一样,奈尔维的建筑有着结构和空间的微妙融合。然而,密斯追求的是自由的内部空间,而涅尔维的美学则依赖于对建筑结构部分充满活力的展示。劳工宫也不例外,525平方英尺的简单形状被分成16个结构独立的钢屋顶隔间,每个隔间由65英尺高的混凝土支柱支撑。外墙完全覆盖着玻璃,环绕着建筑的周边,并结合了70英尺高的垂直竖框。拉沃罗宫被视为结构和建筑发明融合的象征,并出现在最重要的国家和国际出版物中,它吸引了整整几代人。在涅尔维职业生涯的第三阶段,“涅尔维风格”成为在全球范围内使用的解决方案的曲目,通过强调某种风格,过度暴露了结构的作用,从而实现了这一点。

为纪念意大利统一百年,47000平方米的展馆将举办一个重要的展览,由乔瓦尼·阿涅利主持,Giò Ponti设计,于1959年7月发布。同年10月,评审团将该项目授予Nervi & Bartoli及其设计师:除了Nervi,他的儿子Antonio和Gino Covre,后者是意大利钢结构的主要工程师之一。该项目围绕着将方形屋顶细分为16个独立的“伞”,每边40米,由连续的条形天窗隔开,由固定在中央柱上的日射型钢梁组成,具有可变几何形状,这是Nervi在Corso Francia高架桥(1960)、萨沃纳火车站(1961)和旧金山大教堂拱顶(1970)之后的作品中反复出现的特征。周边画廊由Nervi的典型等静力肋板组成,使用可移动的钢筋混凝土模板实现,基于Nervi在各种建筑中广泛测试的工艺,包括加蒂毛纺厂(1951-53)。该提案因其简单性和结构的易读性而被认为令人信服,并且由于模块化解决方案和材料的区别,它是唯一能够保证在有限时间内完成的提交。

2.丹佛艺术博物馆

丹佛艺术博物馆的北楼该项目由意大利建筑师Gio Ponti、丹佛建筑师James Sudler和Joal Cronenwett共同设计。庞蒂住在意大利北楼他们三人将图纸的修改稿在丹佛和米兰之间来回发送。庞蒂经常把这三人称为“我们三个建筑师”。的北楼它于1971年10月3日开放,是Ponti在北美唯一的建筑。的形式北楼为丹佛艺术博物馆提供了一个身份,并成为DAM本身的象征。

许多游客都说北楼看起来像一座城堡或堡垒。这些比较补充了Ponti对艺术博物馆功能的理解:保护宝藏。他问道:“如果博物馆必须保护艺术品,难道它不应该是一座城堡吗?”庞蒂还对创造一个能反射光线的建筑感兴趣。“我请求太阳、光明和天空帮助我,”他说。他选择用灰色瓷砖覆盖建筑(几种不同深浅的灰色),因为中性色比强烈的颜色更能捕捉天空的反射。他描述了DAM北楼作为“太阳的邀请”。

当时的丹佛艺术博物馆馆长奥托·巴赫(Otto Bach)设想了一个现代化的、对游客友好的博物馆,在那里顾客可以很容易地找到他们想看的藏品。不同于在一层的画廊间穿梭,藏品被分成七层。庞蒂在他的建筑设计中强调了这种垂直性。他将垂直的墙段重叠,将外墙瓷砖垂直排列,并使用垂直的窄窗。画廊内的墙壁被设计成可以移动,以适应不同策展人和他们的藏品的需要。正因为如此,在建筑的不同楼层之间,画廊的设计有很大的变化。在提出新的建筑设计时,Ponti遵循了一个六步解决问题的过程:

  1. 他定义了这个问题。
  2. 他查阅了许多资料来寻找想法。
  3. 他坐下来想了一会儿,形成了自己的直觉。
  4. 他画了许多速写来探索各种可能性。
  5. 他把所有的速写收集在一起并加以评判。
  6. 最后,他把拒绝的图纸扔在地板上,直到只剩下最好的想法。

3.Casa Racini

Torre Rasini是Gio Ponti和Emilio Lancia合作的最后一座建筑。
该建筑群由两个不同的房屋组成,彼此相邻。整体受益于一个值得注意的环境位置,因为它们靠近花园。较低的建筑以白色大理石为立面,主要由Ponti设计。Ponti用这个建筑证明了传统的城市概念——高级住宅建筑。这座较高的建筑对兰西亚的建筑贡献很大。这是一座12层的塔楼,以充满活力的节奏展开,其特点是享有盛誉
公寓配备了空中花园和种植了植物的露台。这些建筑是庞蒂和兰西亚建筑的代表。他们的平面解决方案和基础设施设计精确,为中上层阶级提供符合他们要求的房屋模型。

4.“Bilia”型台灯

Gio Ponti为Fontana Arte设计的“Bilia”台灯。执行在拉丝金属框架与口吹白色玻璃扩散器,透明绳与调光器,和插头。Fontana Arte最初也是最具标志性的设计之一。Bilia于1932年投入生产,至今仍是Fontana Arte和无与伦比的Gio Ponti的标志性作品。1931年,Gio Ponti和Pietro Chiesa找到Luigi Fontana公司,为他们设计可以大规模生产的住宅,但采用意大利工匠工艺。这盏灯将展示丰塔纳艺术美学的许多定义特征:超精致的极简主义,现代和经典的材料,几何形状,以及意大利玻璃加工传统和工艺向现代的转变。

5.扶手椅模型«BP 16»

这把由Gio Ponti设计的竹制“Continuum”躺椅模型BP16,于1963年在意大利科莫由Bonacina, Lurago d ' erba制造。这把椅子完全由竹子和藤条制成,并配有软垫。这把椅子的形状与Ponti的许多其他设计相似,但采用了更多弯曲的连接线,使用了竹子。他的扶手椅有一个经典的轮廓,靠背稍微倾斜,顶部有侧床头板,四条腿(通常向外倾斜)。然而,这个特殊的模型在他的作品中是非常独特的,因为他使用了竹子。其他的作品往往是传统的中世纪风格,木质框架和软垫座椅和靠背,或者全软垫金属腿。生产这把椅子的Bonacina公司专门生产藤条和竹子。他们用藤条制作漂亮的家具有着悠久的历史。他们与吉奥·庞蒂(Gio Ponti)的合作也许是他们最著名的作品之一,至今仍在制作中。

6.米兰倍耐力大厦

倍耐力大厦是位于意大利米兰的一座32层摩天大楼。该建筑使用了大约110万立方英尺的混凝土。它的特点是结构骨架、幕墙立面和锥形侧面,是第一批放弃传统街区形式的摩天大楼之一。建成后,它是意大利最高的建筑,但在1961年,Mole Antonelliana在重建其顶峰后恢复了优先地位。建筑历史学家哈桑-乌丁汗(hassan - uddin Khan)称赞它是“世界上最优雅的高层建筑之一”,是“为数不多的为摩天大楼增添词汇的欧洲高层建筑”之一。

1950年,大型倍耐力轮胎公司的总裁兼老板阿尔贝托·倍耐力下令在19世纪该公司第一家工厂的所在地建造一座摩天大楼。该项目由建筑师Gio Ponti在Pier Luigi Nervi和Arturo Danusso的协助下开发。这座塔的建造始于1956年,当时意大利正处于经济繁荣时期。这座塔将被五边形地块上的低洼建筑所包围。1958年建成后,它不仅成为米兰的象征,而且成为意大利在二战破坏后经济复苏的象征。

7.Dezza沙发

设计于1965年的Dezza是一款舒适、轻便、适应性强的扶手椅,经过精心的重新制作,增强了它的形式美和风格独特性。脚可以选择白色或黑色的灰木漆和开孔漆。室内装潢可选择Pelle Frau®皮革从颜色系统系列,传统皮革,灵魂皮革“小马皮”或皮革和不可拆卸织物的组合。12号扶手椅拥有细长的扶手,可以将两把或更多的扶手椅放在一起。48号扶手椅配有一个鹅绒头枕,与靠背结合在一起。

8.餐具

Gio Ponti简化了与餐具相关的传统形式。叉子——实际上是一种“forchetta-cucchiaio”,也被称为叉子——是庞蒂的创新之一。它的尖头被缩短了,碗被加深了,形成了一个舀取酱汁的勺子,这是意大利菜的重要组成部分。短的楔形刀刃对应于器具的实际可用切割面。庞蒂带来的情报住所这一点在他的作品中得到了体现:庞蒂的风格变化多端,尽管他多产,但他的风格不能被固定在特定的流派上。20世纪20年代,作为托斯卡纳瓷器制造商理查德·吉诺里(Richard Ginori)的艺术总监,他融合了旧与新;他的陶瓷造型是现代的,但装饰着罗马古代的图案。在战前的意大利,现代主义设计受到鼓励,在战争结束后,庞蒂与卡洛·莫利诺(Carlo Mollino)、佛朗哥·阿尔比尼(Franco Albini)、马可·扎努索(Marco Zanuso)等设计师一起,为他们新颖、独特的作品找到了接受的观众。Ponti从那个时期开始的典型家具形式,如楔形的Distex椅子,简单,有柔和的棱角,色彩丰富;同样优雅和实用。在20世纪60年代和70年代,庞蒂的风格再次演变,他探索生物形态的形状,并接受了小埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass Jr.)、乔·科伦坡(Joe Colombo)等人富有表现力的实验性设计。重要的是,当参观者走过他的大厅时,庞蒂的建筑风格与他在家具、餐具、陶瓷和玻璃器皿方面的作品之间存在着对话。无论是烛台还是大桌子,庞蒂都明白在为未来创新的同时认识古典传统的重要性,他提倡可以大规模生产的工业设计,而不会失去富有想象力的自我表达感。

9.516模型扶手椅

这把椅子是乔最具代表性的椅子之一,经常出现。它有一些经典的线条,圆滑而舒适的完成,并有许多不同的材料。Cassina是由Cesare和Umberto Cassina于1927年在意大利梅达创立的,Cassina于20世纪50年代在意大利推出了工业设计,基于一种完全创新的方法,标志着从手工生产到大规模生产的过渡。凭借专注于研究和创新的心态,Cassina将技术与长期的工匠工艺相结合。随着设计和生产区域的分离,公司采取了一个新的方向,这要归功于与外部建筑师和设计师的合作,他们致力于探索创新的概念。战后,该公司与吉奥·庞蒂(Gio Ponti)密切合作,依靠他的创意天才来重塑其审美形象。

10.酒店公园的原则,索伦托

当这座别墅被那不勒斯工程师罗伯托·费尔南德斯(Roberto Fernandes)买下时,它非凡的历史遗产、非凡的地理位置以及自然的热情好客和魅力,似乎激发了新房东将其改造成一家酒店。这座建筑的任务是将现代的基本实践与古老传统的魅力结合起来,这要求费尔南德斯将这项微妙的工作委托给当代建筑界最开明的人物之一吉奥·庞蒂(Gio Ponti)。
酒店建在别墅的废墟上(尚未完工),它对形态的非凡适应,以及悬垂物体和相同结构之间原有的动态关系,使其装修独特。坐落在悬崖上俯瞰意大利索伦托碧绿的海水,公园不仅仅是一家豪华设计酒店,它是20世纪60年代的建筑杰作。Parco dei Principi酒店建于20世纪60年代中期,是一个奇迹和奇迹的结构-它也是第一个“设计酒店”的类型,它真正为今天的许多现代精品酒店奠定了基础。有趣的是,为了让每个房间都有自己独特的个性,Gio Ponti亲自为这座建筑设计了96种不同的几何地砖图案,96个房间每个房间都有一个,这意味着每扇门后面都有一些独特的风格和个性。Parco dei Principi酒店的陈设本身就是杰作。每个躺椅、梳妆台和台灯都是Ponti自己的原创作品,他精心设计了每个房间,使其成为一个独立的有凝聚力的作品。虽然每一个都主要以蓝色的色调装饰,以简洁的线条和几何图案为艺术,但没有两个是相同的!

Parco dei Principi是一家时尚的设计酒店,拥有令人难以置信的位置,就在水上。由Gio Ponti设计,意大利最具代表性的20世纪建筑师,96间客房的度假酒店拥有完好保存的房间,是真实的原始设计和定制家具。

好像他所有的设计工作还不够,Gio Ponti在出版和写作方面也很多产。1928年,他创办了《Domus》杂志。1941年,他辞去了《Domus》杂志的编辑职务,创办了《Stile》杂志,一直担任主编直到1947年。1948年,他回到多莫斯,在那里担任编辑,直到去世。从1936年到1961年,他一直担任米兰理工大学建筑学院的教授。可以肯定地说,他的作品跨越了如此多的学科,对设计和对设计的思考产生了重大影响。

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