魁北克的建筑，一开始的特点是圣劳伦斯沿岸农村地区的定居者，他们主要来自诺曼底。他们建造的房屋呼应了他们的根。周围的环境产生了足够的差异，形成了一种独特的风格，新法兰西农民的房子仍然是法裔加拿大民族主义的象征。这些都是一层的矩形结构，但有一个非常高和陡峭的屋顶，有时几乎是下面房子的两倍高。这种屋顶设计可能是为了防止积雪的堆积。这些房子通常是用木头建造的，尽管幸存下来的房子几乎都是用石头建造的。乡村地区的地标是教堂和领主的豪宅。领主们为自己建造了更大的房屋，但庄园很少华丽。每个教区都有自己的教堂，通常是魁北克市或蒙特利尔大教堂的小型复制品。一种独特的法裔加拿大教堂风格由此发展起来。 From this early period, design and architecture evolved greatly, especially in urban areas, but remained informed by the materials and designs developed from early settlement.
到第二次世界大战开始时，现代设计已经在斯堪的纳维亚国家和美国站稳了脚跟。在加拿大，情况完全不同。尽管这个国家在木工和家具制造方面有着悠久的历史，但它接受现代设计的速度却很慢。家具制造商和零售商往往相当保守，这不利于现代美学的广泛采用。即使公司对新鲜的东西感兴趣，他们也可以从美国制造商那里获得设计许可，并免费从广泛分布的美国杂志上的这些产品广告中获益。因此，很少有制造商有兴趣投资于自己的内部设计。由于没有对本土设计师的需求，加拿大学校没有动力教授设计，也没有动力让人们在这个领域从事职业，这导致了进一步的停滞。(在其他地方，“工业设计师”是一个蓬勃发展的职业，但在加拿大甚至不存在。)
这种转变在战争期间开始了。整个20世纪40年代中期，杂志上的讨论加拿大的艺术而且加拿大家庭与花园，重点讨论了发展家具业的重要性。在一个自然资源丰富的国家，家具行业被视为可以吸收该国工业生产和原材料产出的很大一部分。一些出版物甚至批评加拿大制造商没有将战争期间开发的技术应用到家具生产中。E.W.勤俭，来信加拿大的艺术他在1945年指出，加拿大的家居行业是“一个缺乏现代技术使用的最落后的领域”，并推动了设计师的培训计划，以帮助该行业实现现代化。或许，人们对多伦多美术馆(Art Gallery of Toronto)一场名为“家居设计”(Design in the Household)的展览的反应最能概括那个时代的情感。该展览于1946年举行，展出了加拿大的产品和纽约现代艺术博物馆的作品。参观展览的人留言询问为什么“所有的现代设计”都是美国的。他们还把加拿大人的设计描述为小、简陋、低劣和不切实际。
1949年，国家工业设计委员会决定采取行动。它出版了一本名为“好的设计将销售加拿大产品”的小册子，并分发给6000家公司。它还委托对家具行业进行了一项研究，结果显示制造商对创造新设计很感兴趣。本研究建议扩大加拿大的设计课程，并为有兴趣在美国学习设计的加拿大学生提供更多奖学金。这里有更多的故事，但最终的结果是为加拿大设计师提供了更多的机会，他们充分利用了这一点，并取得了成功。
魁北克最具标志性的10位设计师
1.保罗Boulva
1946年出生于蒙特利尔的保罗·博尔瓦(Paul Boulva)是一位非常低调的设计师。网上关于他的信息很少。然而，他的椅子是魁北克最著名的椅子之一。莲花椅是太空时代的现代扶手椅，由保罗·博尔瓦为1976年蒙特利尔奥运会设计，由加拿大Artopex公司生产。椅子运动镀铬金属框架与模制塑料座椅与靠背和座椅软垫，或也来不软垫。设计非常舒适，如果与其他莲花椅一起使用，它是可以堆叠的。保罗·博尔瓦的另一个著名设计是悬挂椅，在《星际迷航:下一代》中出现过。这条线的虚幻使他们的发现更加令人兴奋。显然是受到Jan Ekselius设计的Etcetera椅子的启发(经常被误认为是它)。加拿大设计师保罗·博尔瓦在80年代中期为Artopex设计的前卫、自由流动的后现代设计，再适合不过《星际迷航:下一代》的布景了。优雅的未来主义曲线，没有生硬的线条，使椅子极其舒适，创造出有机的线条，在任何房间都很漂亮。
2.Moshe Safdie
摩西·萨夫迪是一位建筑师、城市规划师、教育家、理论家和作家，拥有以色列、加拿大和美国国籍。在超过50年的职业生涯中，他一直在探索具有社会责任感的设计原则。他以设计闻名67年的栖息地第67届世博会是在蒙特利尔举行的为期一年的国际展览会。Habitat ' 67是一个预制混凝土住宅综合体，由三个独立公寓单元组成，排列成不规则的堆叠块，沿着锯齿形框架排列。这种使用模块化单元的预制房屋的大胆实验在当时引起了国际上的强烈兴趣，尽管它并没有开创大规模生产这种低成本单元的趋势。萨夫迪毕业于蒙特利尔麦吉尔大学建筑学院，1962年在费城建筑师路易斯·卡恩的办公室开始了他的职业生涯。在继续监督项目的同时，萨夫迪担任了哈佛大学设计研究生院的城市设计项目主任(1978-84)和建筑与城市设计教授(1984-89)。萨夫迪后来的项目包括，在耶路撒冷的亚德瓦谢姆，一个儿童大屠杀纪念馆(1987年)，一个运输纪念馆(1995年)和一个大屠杀博物馆(2005年)。在北美，他与另外两家公司合资设计了多伦多国际机场的扩建项目(2007年);位于华盛顿特区的美国和平研究所总部(2011年);的阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆(2011);和考夫曼表演艺术中心(2011年)，位于密苏里州堪萨斯城。在此期间，Safdie开始认真考虑绿色空间，将郁郁葱葱的花园整合到天空栖息地住宅开发(2016)和新加坡的珠宝樟宜机场(Jewel Changi Airport, 2018);后者以中央瀑布为特色。他还在中国秦皇岛(2017)和多伦多(2019)设计了带有花园的高密度住宅。萨夫迪从21世纪20年代开始的项目包括中国重庆莱佛士城(2020)，他将其描述为一个垂直城市。
3.Jeannette-Meunier-Bieler
4.马塞尔Parizeau
马塞尔·帕里佐出生于1898年，死于1945年。他在蒙特利尔理工学院学习建筑，在那里学习了5年后于1922年获得文凭。他是魁北克为数不多的在巴黎美术学院完成培训的建筑师之一，他在Héraud工作室学习了7年。他在巴黎总共呆了十年，从那里他去了比利时、瑞士和意大利等其他国家……1933年他回到蒙特利尔，在那里他执行了几座房子的计划。非常现代的精神，他在蒙特利尔土地上最显著的成就是蒙特利尔港的筒仓。
1933年，他回到蒙特利尔，与安托万·莫内特(1899-1974)一起开设了一间办公室，莫内特也曾在École巴黎美术学院接受过培训。Monette & Parizeau事务所的项目包括与法国建筑师Eugène Beaudoin(1898-1983)合作设计的1936年法国驻渥太华大使馆的艺术装饰风格，以及不久后蒙特利尔克雷格·圣·军械库的重建。Parizeau还设计了许多小型项目，如家具和室内设计，乡村小屋，以及蒙特利尔和奥特蒙特的朋友们的一些著名住宅。其中包括马克和莫里斯·贾里兄弟(1935-1936)、让和保罗·莱曼兄弟(1936)的半独立式双胞胎住宅，以及保罗·拉罗克住宅(1936)，也被称为j·b·博德里·莱曼住宅。这些建筑具有清晰、简单的体量、带状窗户和管道栏杆和玻璃砖等工业细节，使它们成为蒙特利尔现代主义的早期典范。
1936年帕里佐开始在École du meuble de Montréal教授理论和室内设计，1945年成为建筑学历史à l 'Université de Montréal教授。在此期间，他发表了大量关于建筑、城市规划、设计和美术的文章。1943年Parizeau被任命为Montréal城市服务的建筑师，1944年他成为加拿大皇家学院的准会员。帕里索1945年在蒙特利尔去世。他还是蒙特利尔市的顾问建筑师。除了在Outremont的几处拥有非常著名的弯曲砖砌的住宅外，他还制作了许多家具。这些家具在蒙特利尔美术博物馆展出，同样以曲线线条为特色。
5.雅克Guillon
一些加拿大设计师是多产的创造者，他们的知名度更多地来自于单一的标志性作品，而不是他们的完整作品。雅克·吉隆就是其中之一。他在Montréal创立的公司主要从事商业办公室规划和室内设计，至今仍以GSM Design的名称存在。然而，让吉永获得最大赞誉的是他在20世纪50年代初还是学生时设计的绳索椅。这把椅子是由一家生产网球拍的公司生产的。在一篇文章中加拿大设计资源在Rachel Gotlieb的网站上，她将Guillon绳椅列为加拿大十大设计的第二名。在她的书中加拿大设计她将这把椅子描述为“脆弱和力量的完美平衡”，并指出它经过了载荷测试，可以承受1533公斤(3380磅)的重量。这把椅子出现在1964年的米兰三年展上，并在Montréal的商店和美国零售商梅西百货和Lord & Taylor出售。
6.欧内斯特Cormier
欧内斯特·科米尔是一位加拿大工程师和建筑师。他的大部分职业生涯都在蒙特利尔地区度过，设计了装饰艺术建筑的著名例子，包括科米尔住宅(他在蒙特利尔黄金平方英里的家)和渥太华的加拿大最高法院大楼。科米尔的主要作品是位于皇家山北坡的Université de Montréal(现在被称为罗杰·高德利大楼)的中心建筑。这座装饰艺术风格的巨大典范建于第一次世界大战至第二次世界大战中期，几十年来一直保持着几乎原始的形状。它是平面和平面的简单形式组成的连续浮雕，强调垂直的线条。浅黄色的玻璃砖有密苏里大理石的装饰。他的设计唯一的重大破坏发生在室内空间。这些变化发生在20世纪70年代，当时中央图书馆的多层大厅被几个较小的单层房间填满，用作医学院及其图书馆。科米尔作品的另一个重要例子可以在魁北克的另一所大学校园找到，Université拉瓦尔的Casault馆，被学生们熟悉地称为“路易斯-雅克”。它设计于1948年，但直到1960年才完工，是一座巨大的大教堂式建筑，最初设计为魁北克市的大Séminaire，从远处沿着校园东西向轴线的令人印象深刻的购物中心看尤为壮观。 Despite an unfortunate renovation scheme in the 1970s, which gutted the chapel, filled in the magnificent enclosed courtyard and transformed the interior into an undecipherable labyrinth, the building has become the most recognized landmark of the second-oldest university in North America and home to Laval’s faculties of Music and Communications, as well as to Quebec’s National Archives.
7.让·保罗·摩梭
让-保罗·穆萨是一位魁北克艺术家。他是Paul-Émile Borduas的学生，也是自动主义学派的成员。他是蒙特利尔非具象艺术家协会的创始成员。他为Hydro-Québec大楼和蒙特利尔皮尔地铁站设计了壁画。让-保罗·穆萨13岁时在蒙特利尔圣母学院学习绘画Frère Jérome(1940-45)。他在蒙特利尔美术学院师从保罗-埃米尔·博尔杜亚斯。他是自动性画家团体的一员。1948年，他是拒绝全球宣言的签署人之一。在20世纪50年代末，他是第一批看到艺术融入城市环境必要性的魁北克艺术家之一。他最重要的贡献是原创壁画和其他与建筑师的合作。 Works by Mousseau in the metro include the mural Opus 74 at Viau station, two murals at Honoré-Beaugrand, and a mural at Square-Victoria. He also created some sculptural lighting elements in the concert-hall of the Orford Arts Centre, in collaboration with the designer Léonard Garneau, who was in charge of the interior design of the centre. His work is integral to Montreal’s airport and several of its skyscrapers. A major work is a mural (Lumière et mouvement) in the Hydro-Québec building in Montreal.
8.菲利斯兰伯特
她出生于魁北克省蒙特利尔，就读于著名的女子独立学校The Study，并在文科瓦萨学院接受教育(1948年获得文学士学位)。9岁时，她就开始致力于雕塑，她的绘画技巧在早年就被评价为卓越的。11岁时，她开始在皇家艺术学院和加拿大雕塑家协会(Société des Sculpteurs du Canada)的年度评审展览中展出。在纽约阅读建筑史时，她开始接触艺术和建筑之间的联系，这种联系将持续她的一生。她的家庭有犹太背景。当兰伯特住在巴黎时，西格拉姆有限公司正在她父亲的指示下计划在纽约市建立一个新的总部。在巴黎期间，她接触到了当时最新的艺术和建筑运动。她强烈反对Pereira和Luckman建筑事务所已经为该地块设计的建筑。在一封写给父亲的长达八页的信(日期为1954年6月28日)中，27岁的菲利斯设法说服父亲重新考虑最初的项目。她被授权寻找一个合适的替代品，经过长达六周的研究，密斯·凡·德罗被提名为新的候选人。 He received the project and became her mentor supporting her in her wish to become an architect. From 1954 to 1958 she was immersed in the process of designing and building the Seagram Building on Park Avenue in New York City. Though she enrolled at the Yale School of Architecture in 1958, she then changed to the Illinois Institute of Technology, which she felt better suited what she wanted to learn. In 1979, she founded the Canadian Centre for Architecture (CCA), an influential museum and research centre in Montreal’s Shaughnessy Village neighbourhood, and donated 750,000 shares of Seagram to help fund the Centre. It houses extensive collections of architectural drawings, books, photographs, and archival materials. The guiding belief of the CCA is that “architecture is a public concern,” and its collection and activities “are driven by a curiosity about how architecture shapes—and might reshape—contemporary life.”
9.Waclaw Czerwinski和Hilary Stykolt
第二次世界大战迫使家具制造材料的供应受到限制，但也导致了后来应用于家具行业的创新。加拿大木制飞机公司是最早将战时技术应用于家具生产的公司之一。战争期间，该公司为“蚊子”轰炸机生产胶合板部件。战后，设计师W. Waclaw Czerwinski和Hilary Stykolt利用他们在弯曲的层压木材和模制胶合板方面的专业知识，创造了具有现代美学的餐桌和椅子。Czerwinski和Stykolt深受芬兰现代设计师Alvar Aalto的影响，他在20世纪30年代早期制作了这把弯曲的木质躺椅。在他们的创作中，两位设计师听从了加拿大制造商协会(Canadian Manufacturers ' Association)多伦多分会主席w·f·霍丁(W.F. Holding)的建议。霍丁在1946年表示，加拿大制造的产品不需要“一眼就能认出是加拿大产品”。相反，他认为加拿大设计师应该“从过去或其他国家的灵感中汲取最好的东西”。”(莱特，第92页)．Holding表达的观点非常符合那个时代的现代设计师，正如我们在“伟大的设计师”系列的其他文章中提到的那样，他们经常重新诠释来自过去和其他文化的设计。
10.詹姆斯·多纳休
詹姆斯·多纳休曾在哈佛大学师从沃尔特·格罗皮乌斯和马塞尔·布劳耶，后来回到加拿大从事教育和家具设计师的职业。与他在曼尼托巴大学的建筑系学生一起，他设计了另一件具有里程碑意义的作品，为一位著名的美国设计师提供了灵感。Donahue的温尼伯椅子，创作于20世纪40年代末，包括一个弯曲的胶合板外壳，橡胶减震支架和金属杆底座。据估计，这种椅子共生产了200把，现在大约有24把极具收藏价值的椅子存在。詹姆斯·多纳休was one of the founding members of the Affiliation of Canadian Industrial Designers, which, with its creation in 1946, helped establish the profession of industrial design in this country. Donahue, who died in 1997, has been remembered as “an influential teacher and architect with a passion for furniture design.”
魁北克的许多建筑师、画家和设计师在20世纪上半叶在国外学习，然后把他们的想法和培训带回家。蒙特利尔美术学院对这一代设计师产生了巨大的影响:它的目的是培养魁北克未来的橱柜制造商，以执行高质量和现代设计的家具。在学校的第一个十年里，我们的教授和学生主要受到20世纪20年代和30年代法国装饰艺术模型的启发，但逐渐将注意力转移到美国和斯堪的纳维亚的发展。魁北克的设计有时会落在欧洲和美国设计的阴影下，但也有一些重要而有趣的设计师、建筑和作品出现在魁北克。