如果你住在魁北克的蒙特利尔，或者去过蒙特利尔，你一定听说过67年世博会，这是一个庆祝加拿大一百周年的国际博览会。从建筑到沙发，一切都是为世博会设计的，创造了一个伟大的文化输出，仍然是城市历史和设计的重要组成部分。
对蒙特利尔来说，60年代和70年代是一段有趣的时期。在成为现代化大都市的竞争中，这座城市的天际线变成了起重机和混凝土的巨大混乱。当时，一位名叫让·德拉波(Jean Drapeau)的雄心勃勃的人担任该市市长。如今，他经常被认为是一个有远见的人，因为正是在他的29年统治下，这座城市的许多最大项目才得以实现，比如1967年世界博览会(最著名的是第67届世博会)和1976年夏季奥运会。来自Québec的参议员马克·德劳因首先在Montréal提出了举办世界博览会的想法，以作为加拿大庆祝建国100周年的焦点。德劳因和参议员、Montréal市前市长萨托·富尼耶首先向巴黎国际展览局提出了这个想法，但该机构最初决定1967年的世界博览会应该在莫斯科举行。然而，1962年底，苏联取消了计划。Montréal的市长Jean Drapeau向国际展览局作了全新的介绍，展览被授予加拿大。第67届世博会得到了国际展览局的批准，实际上许多国家都参加了世博会。国际展览局还将其指定为首次在北美举办的“第一类”展览。 The most important aspect of this “first category” classification is that the exposition must cover the full range of activities of contemporary humanity. The theme program was divided into five main groups: Man the Creator, Man the Explorer, Man the Producer, Man the Provider, and Man and the Community. These, in turn, were divided into subgroups. To implement the theme, the exhibition corporation invested almost $40 million in buildings strategically located around the site for the theme groups. For example, illustrating Man the Creator was an exhibit of approximately 160 paintings borrowed from museums and individuals worldwide and exhibitions of sculpture, photography, and industrial design. The social sciences and humanities were grouped under Man and the Community.
第67届世博会被称为有史以来最好的世界博览会。《纽约时报》称赞它“精湛的卓越标准……几乎无法形容。”作家皮埃尔·伯顿说这是一个奇迹。他问道，我们是如何用世界上大多数博览会所需的一半启动时间，成功举办了历史上最伟大的世博会的?然而，现代化进程是积极的，许多社区和历史建筑被摧毁，以便为新的基础设施腾出地方，以容纳这两种情况。这在当时引发了许多抗议，在接下来的几十年里，人们对成本和赛事结束后如何处理这些建筑提出了不断的批评。
10个最具标志性的世博会设计
1.生物圈
巴克明斯特·富勒的美国馆赢得了麦吉尔博物馆档案管理员和大多数世博会参观者的特别赞扬。它被描述为“结构设计的奇迹”。如果你想了解更多关于巴克敏斯特·富勒和测地线圆顶的信息，请访问我们的文章巴克敏斯特·富勒对设计的影响．这个六层的测地线圆顶是同类中的第一个，专门设计通过结构来创造一个新的环境。钢结构内部的透明丙烯酸圆顶在白天闪闪发光，晚上则通过室内照明发光。”最初，人们打算在第67届世博会结束后拆除圆顶，但由于预算限制，圆顶的结构得到了保护并保留了下来，成为蒙特利尔城市景观的一个重要特征。在接下来的9年里，这个领域一直对公众开放。然而，在1976年，一次与维护有关的事故导致球体的丙烯酸覆盖物着火，在大火中燃烧了大约半个小时。当大火最终被扑灭时，亚克力框架完全消失了，只留下球体的钢框架。在那之后，它关闭了15年。2007年，生物圈的使命扩展为一个更广泛的主题环境博物馆，为游客提供各种展览和互动功能，以探索与生态系统和可持续性有关的不同问题。它继续以令人眼花缭乱、色彩斑斓的灯光照亮城市的地平线。
2.赌场
虽然现在的赌场是在1992年建成后才开始使用的，但该建筑本身最初是第67届世博会的法国馆。Montréal赌场有三栋建筑，其中两栋是第67届世博会的展馆。其中一个是法国馆，一个九层的建筑，是展览现场最大的建筑之一。它由Jean Faugeron和André Blouin设计。博览会结束后，这个展馆被改造成文明宫，一个历史和社会学博物馆。1993年，它再次被改造，这次变成了该市的赌场。这个新的项目还包含了前魁北克馆(见下文)，并增加了新的第三个街区。赌场以其独特的建筑特色而闻名，其中包括其低矮的天花板和众多的窗户。现代风格的法国馆是一个高大的钢和混凝土结构，包裹着铝鳍。它因其独特的、通风的感觉而受到称赞，在集市上非常引人注目。 The interior showed exhibitions that outlined Canada’s advancement in science and technology. The terrace on the rooftop area displayed sculptures by Niki de Sainte-Phalle. The Quebec Pavilion, is also part of the Casino de Montréal complex. It is not as unique as the French Pavilion, but it was very contemporary looking when it was first built. The exterior had glass walls that function as mirrors in the daytime and at night they are illuminated display cases. It had been surrounded by water and was only accessible using a footbridge. Its exhibitions centered on the progressive province of Québec that focused on the future.
3.Habitat 67”
人居67拥有历史纪念碑般的高度。现代主义、唯美主义和极简主义的奢华，让人居67受到了全世界的赞誉。这座建筑是创新住宅的真正象征，半个世纪以来一直是蒙特利尔景观的标志，通过重新定义生活空间的设计，协调了生活质量和城市文脉。模块化单元是生境67的基础、手段和最终目的。354个华丽的灰褐色模块相互堆叠，形成148个住宅，坐落在天空与大地、城市与河流、绿色与光线之间。这一切都汇集在一个巨大的雕塑中，包括未来主义的内饰、连接、步行街和悬浮露台、空中空间、不同角度的天窗、大型空地和巨大的电梯支柱。人居67的建筑师创造了一个统一的作品，在它建成50多年后仍然鼓舞人心。该建筑源自Moshe Safdie的大学论文，当时他还是麦吉尔大学的学生。作为第67届世博会的一部分，人居67反映了建筑在高密度城市环境中的功能和作用。
4.蒙特利尔地铁系统
蒙特利尔地铁于1966年10月14日开通。蒙特利尔地铁是加拿大继多伦多地铁之后的第二条地铁系统，于1954年开通，它是北美第一条使用橡胶轮胎而不是金属车轮的地铁。蒙特利尔地铁在开通后的20年里在蒙特利尔岛上进行了扩建，然后在21世纪初扩建了Île Jésus岛上的拉瓦尔市。该系统完全在地下运行，每个车站都有独特的建筑和设计。抛开哲学不谈，对于建设者来说，这是有道理的。伯顿写道，推动市政基础设施建设的是蒙特利尔市长让·德拉波(Jean Drapeau)，他支持圣劳伦斯河遗址和霍切拉加群岛(Hochelaga archipelago)的一块土地扩张到两个主岛，使用了2500万吨从挖掘中提取的填充物，用于现在正在加速的蒙特利尔地铁系统。地铁黄线成为项目所有者蒙特利尔地铁局的优先项目，到世博会开幕时，全长21公里的地铁已建成22个车站。1960年秋天，关于蒙特利尔地铁的争论迅速发生了变化。让·德拉波在离职三年后再次当选市长。他的公民党在市议会中获得了多数席位，并因此获得了更大的行动自由。 In private, Drapeau was lukewarm to the idea of building a subway. But Lucien Saulnier, his new right-hand man and chair of the city’s Executive Committee, was an ardent champion of the project. Saulnier tried to convince Drapeau to go ahead with it. The novelty of the metro and the opening of Expo 67 helped to increase public transit ridership in Montreal rapidly. Ridership rose from 268.7 million passengers in 1965 to 300 million in 1967. By the end of 1966, when the metro had been open for only 2.5 months, riders had already made 32.1 million trips on the system. As someone who takes this metro system frequently, I can attest to the beauty and invention that was put into each and every station. It is always a joy to ride it because of the details, I feel that I am always discovering something new.
5.塑料和金属椅子
2017年，蒙特利尔将庆祝第67届世博会50周年，那一年它迎来了超过5000万游客，这是自巴黎世博会以来从未出现过的壮举博览会universelle在1900年。为了纪念这一时刻，最近重新推出了一把象征着整整一代人那段时期的椅子。IPL的创始人埃米尔·梅蒂维耶(Emile Metivier)是一个有远见的人，他受到了当时国际和本地设计融合的启发，接受了用HDPE塑料树脂制作椅子的挑战，这需要一个相当大的模具。这些相对不知名和不知名的椅子是为第67届世博会场地制造的。到70年代末，在这个概念从市场上退出之前，已经卖出了近15万张椅子。1990年，Beauce公司Les Industries Emile Lachance购买了座椅的模具，并重新开始使用。
魁北克一家新的家具和设计产品经销商August D.重新推出了M.E67椅子，现在它的特点是在魁北克制造的金属结构，并经过重新设计，以促进更轻、更现代的外观。钢底座的设计模仿了金属三角形的啮合，形成了目前生物圈的球形骨架，前美国馆，由巴克敏斯特·富勒为第67届世博会构思的著名的测地线球体。August d由其创始人Guyleine Bureau发起，她对60年代椅子和设计的热情促使她通过椅子帮助每个人重温世博会时期。“虽然一把椅子似乎是一个基本的物体，但它不仅仅是各个部分的总和。椅子反映了随着时间的推移社会和审美的变化。没有其他家具能呈现出如此多的制造和建立联系的可能性。一把椅子的成功总是取决于它在满足特定需求时所创造的关系的质量和范围。椅子的形状和材料引发了与坐在上面的人，以及周围环境和周围人的生理和心理联系，”Bureau说。
6.Christen Sorenson椅子
舒适耐用，简洁的线条和简单的现代美学，便于维护。独特的设计和内饰技术可以通过纺织品和颜色进行多种独特的组合。外部背部是天然山毛榉，并通过简单的白色贴边细节与内部背部和座位分开。设计于1967年，并在世博会上亮相，但对于今天的企业和休闲环境来说，它是令人难以置信的现代。Christen Sorenson是一位来自丹麦的工业设计师;Sorensen毕业于丹麦著名的Kunsthandwaerkerskolen艺术与工艺学校，师从丹麦现代主义名家，包括Hans J. Wegner, Borge Møgensen和Bender Madsen。毕业后，他开了自己的工作室;1955年，在那里设计和生产的家具在米兰三年展上展出。第二年，索伦森搬到了蒙特利尔，从事大型商业和交通项目，最终参与了67年传奇世博会三个展馆的设计。他的优雅简约的Respons椅子是由Keilhauer在1990年推出的。 Twenty five years later, it is still in production.
7.RS联合柚木桌
第二次世界大战后，魁北克发生了翻天覆地的变化。魁北克人开始摆脱以前压抑秩序的束缚，开始寻求新的艺术、音乐和设计。这与政治转变以及作为一个民族和一个国家的自决权日益增长的势头相辅相成。这场运动被称为静悄悄的革命。随着现代当地制造商，特别是蒙特利尔的制造商，开始生产反映这种社会自由意识的新家具，并将其提供给渴望购买的公众。RS联合公司就是其中一家。关于RS Associates的信息并不多，甚至连“加拿大设计圣经”都没有。加拿大设计没有提到他们，但他们在60年代的产出范围是惊人的。RS Associates的大部分设计灵感来自斯堪的纳维亚制造商(在蒙特利尔广受欢迎，在20世纪60年代每周大量进口)，他们认为他们可以以更合理的成本创造出类似的美学，很快他们的柚木作品就被商店卖光了。RS Associates的设计往往具有实用主义性质，具有基本的、制作精良的物品，可以满足日常使用。不过，有时他们也会尝试一些更加异想天开的形式，比如“马提尼”咖啡和餐桌套装，这无疑是当今最受收藏家欢迎的收藏品之一。他们为世博会制作了一套至今仍在流通的桌子，非常漂亮。
8.第67届世博会海报
除了散发传单、海报和纪念品的传统活动，组织者还创造了他们自己的信息媒体，世博会消化，一份发行量超过十万份的时事通讯。每张海报都是由不同的艺术家和设计师设计的。其中一个著名的作品是由加拿大平面设计师和艺术家Guy Lalumière创作的，它的背景是绿色的，上面有一个蓝色的抽象物体。现在，一些老式海报可以卖到数百美元，而你可以找到便宜得多的复制品。
9.兰卡玛塔彩色玻璃
斯里兰卡艺术家乔治·基特受邀参加了在加拿大蒙特利尔举行的“1967年世博会”。他通常被认为是斯里兰卡最杰出的现代画家。基特的主导风格受到立体主义的影响。他还声称受到了同时代的亨利·马蒂斯和古代佛教艺术和龙树那康达雕塑的影响，桑吉和犍陀罗总理达德利·塞纳亚克，他担任外交部，指示外交部长g.v.p萨马拉辛哈不遗余力地花费和努力，让锡兰馆真正令人难忘。锡兰在加拿大的高级专员L.S.B.Perera，富有的赛马主人和高级管理人员是该组织的关键人物。他的妻子尼玛尔是锡兰艺术和文化的狂热爱好者。因此，最有可能的是佩雷拉夫人激发了乔治·基特(George Keyt)的一幅大型画作作为锡兰馆中心的想法。乔治·基特抓住机会向国际观众展示，画了一幅大画布(529厘米x 260厘米)，画的是兰卡·玛塔/母亲兰卡，她是一位乡村少女，腰间挎着象征丰饶和生育的双耳罐。谁对接下来发生的事情负责仍然是个谜。这就是重新诠释Keyt壁画的决定，在他的同意下，以彩色玻璃面板为媒介(而不是艺术家几十年后似乎记得的“挂毯”)。这幅画被运到伦敦。在基特的画作被委托给怀特修士的“彩色玻璃工作室”之前，显然已经做了适当的研究。 The studio transformed the painting into seven panels of 67cm x 260cm each. These panels were then shipped to Montreal where they were meticulously reassembled at the Ceylon Pavilion to be its greatly admired center-piece. At the conclusion of the EXPO a major issue that arose was the disposal of Keyt’s mural. Apart from the inevitable logistical problems of shipping these panels intact to Ceylon, was the organisers’ awareness that there was no gallery in Colombo that could house it for display with the extraordinary care it deserved. The Foreign Ministry and our High Commission in Ottawa then came up with the brilliant idea to gift the mural, as a gesture of gratitude, to the City of Montreal that had hosted the Exposition.
10.三个Disques
这个抽象雕塑由亚历山大·考尔德创作，是国际镍公司为第67届世博会赠送的礼物。它仍然屹立在第67届世博会的旧址，现在被称为让-德拉波公园(Parc Jean-Drapeau)。它反映了第67届世博会“人与世界”的主题。考尔德的雕塑作品《三盘》由五个未抛光的不锈钢制成的拱门组成。这些重叠的拱门立在6根细长的柱子上，柱子的顶部装饰着2个尖和3个圆盘。以其抽象的形式，蛛网膜结构——不对称但平衡——创造了光影的戏剧，唤起舞蹈动作。这座雕塑象征着人类的进步和力量。1991年，它被搬到了Jean-Drapeau公园(Parc Jean-Drapeau)的观景楼(Île Sainte-Hélène build)，距离原址300米，允许公众在周围走动，从远近不同的角度观看它。多年来，它已成为Montréal景观中的重要地标。被认为是二十世纪最重要的雕塑家之一，“快乐的工程师，麻烦的建筑师，时代的雕塑家”，根据雅克Prévert，考尔德在公共空间留下了他的“移动”和“稳定”的印记。后一个词，由Jean Arp发明，定义了考尔德的不朽艺术作品，这些作品由锚定在地面上的简单形状组成。
作为蒙特利尔的居民，我经常能看到这些纪念碑:它们让这座城市感觉独特而美丽。乘坐地铁，去Jean Drapeau公园，有很多方式可以让你记住并沉浸在蒙特利尔60年代令人难以置信的文化产出中。如果你从未去过中国，那也值得一游。丰富的文化和艺术与这些特定的历史古迹相结合，使它成为一个学习和探索的好地方!