20世纪初充满了创新设计和架构,它源于经济的发展,技术和社会。达达主义源于第一次世界大战的动荡,呼吁拒绝权威和权力的阻力,导致全球这样的痛苦。
爸爸是什么?
达达或达达主义是欧洲的艺术运动avant-gardein 20世纪早期,早期中心在苏黎世,瑞士,伏尔泰夜总会(c。1916)。纽约达达始于1915年,在巴黎和1920年后达达盛行。达达主义活动一直持续到1920年代中期。
开发针对第一次世界大战,达达运动由艺术家拒绝了逻辑,原因,和唯美主义的现代资本主义社会,而不是表达胡说,非理性、反抗议在他们的作品。张成的运动视觉的艺术,文学,和声音媒体,包括拼贴,声音诗歌,切好的写作和雕塑。达达主义艺术家们表达了他们的不满向暴力、战争和民族主义,维护政治亲和力与激进左翼和极左政治。
在第一次世界大战前的几年里,欧洲似乎失去坚持的现实。爱因斯坦的宇宙似乎是科幻小说,弗洛伊德的理论把原因放在潜意识的控制和马克思的共产主义旨在颠覆社会,无产阶级之上。艺术也心烦意乱的。勋伯格的音乐是无调性,Mal-larme的诗歌炒语法和单词散落在页面和毕加索的立体主义的人体解剖学也弄得一团糟。这个新的,非理性艺术运动将会叫爸爸。理查德•Huelsenbeck得名,根据德国艺术家住在苏黎世,当他和球来到这个词在德词典。球,合不合适。“爸爸是罗马尼亚人,“是的,是的”“摇摆木马”和“业余爱好”马在法国,”他指出,在他的日记里。“德国人这是一个愚蠢的天真的迹象,欢乐在生育,并专注于婴儿车。”从学前,他后来说,他创造了这个词,很快使用它在海报上,把第一个达达日报》和许多达达宣言写的第一个,很少,恰到好处,使意义。
当达达派做的选择代表了人类形态,它往往是肢解或制造或机械。众多的严重残疾退伍军人,假肢行业的增长,馆长莉亚·迪克曼说,“袭击同时代half-mechanical男人的创建一个种族。“柏林艺术家拉乌尔豪斯曼捏造一个达达图标从推翻的假和各种oddments-a鳄鱼皮钱包,一把尺子,口袋里还风平浪静的机制名为机械头(我们这个时代的精神)。
1918年战争结束后,在柏林达达扰乱和平,科隆,汉诺威和巴黎。在柏林,艺术家汉娜-霍克给了一个具有讽刺意味的国内联系达达把缝纫模式的拼贴画,切好的照片从时尚杂志和图片一个德国军事和工业社会的废墟。
达达的关键球员
达达艺术家感到质疑社会的方方面面的战争能力开始,然后延长它——包括它的艺术。他们的目标是摧毁传统价值观在艺术和艺术来创建一个新的来代替旧的。作为艺术家汉斯Arp后来写道:
背叛的屠杀1914年世界大战,我们在苏黎世致力于艺术。枪支在远处隆隆,我们唱歌、画,拼贴画和写诗与我们所有的可能。
达达主义的创始人是一个作家,雨果球。1916年,他开始讽刺夜总会的苏黎世,伏尔泰夜总会,和一本杂志,写道,“将承担“达达”的名称。爸爸,爸爸,爸爸,爸爸。这是第一个许多达达的出版物。爸爸成为了一个国际运动,最终形成战后巴黎超现实主义的基础。雨果球生于正在德国,在一个中产阶级的天主教家庭长大。他在慕尼黑大学的学习社会学和哲学和海德堡(1906 - 1907)。1910年,他搬到柏林为了成为一名演员。1916年,雨果球创造了达达主义宣言,做政治声明对他意见糟糕的社会状态,承认他不喜欢哲学的过去宣称拥有最终的真理。宣言球旨在合法化的新艺术运动的雄心不仅“写诗与词”,而是“写诗的文字”,创建一个全新的语言,因为旧的语言被视为“注定”,和“肮脏的手毁了的资本”。 The central thought of modernism since Baudelaire regarding that the language has to be fixed, is here given a distinctive critique of economy as a motivation.
主要与之关联的艺术家包括Arp、杜象,弗朗西斯近来和库尔特Schwitters。杜尚的质疑西方艺术的基本原理,随后产生了深远的影响。汉斯,或者让他称为Arp的英语,是一位德国雕塑家。1904年,离开国立艺术学院后,斯特拉斯堡,他参观了巴黎和第一次发表了他的诗歌。从1905年到1907年,研究Arp Kunstschule,魏玛,并于1908年去了巴黎,在那里他参加了Academie朱利安。1909年,他在1911年搬到瑞士和一个现代化的外滩集团的创始人。第二年,他在巴黎会见了罗伯特和索尼娅德劳内和瓦西里•康定斯基在慕尼黑。
杜象,另一个运动的领军人物,他可能是最著名的雕塑便池的涂鸦。然而,他也是一个画家,诗人,棋手,文艺复兴时期的人。杜尚通常认为,毕加索和马蒂斯,三位艺术家的定义了革命性的造型艺术的发展在20世纪的头几十年里,负责重大进展在绘画和雕塑。杜尚对二十世纪产生了巨大的影响和20一世纪艺术,和他有一个重要影响概念艺术的发展。第一次世界大战时他拒绝了他的许多其他艺术家的作品(如亨利•马蒂斯)作为“视网膜”艺术,目的只为了取悦眼睛。相反,杜尚想用艺术思维。
最后,特里斯坦裁是罗马尼亚和法国诗人、散文家和表演艺术家。Adrian Maniu的影响下,青少年从学前成为象征意义和共同感兴趣的杂志Simbolul与离子Vinea(他还写了实验诗歌)和画家苏黎世碰面。第一次世界大战期间,在短暂Vinea的合作Chemarea在瑞士,他加入了Janco。那里,从学前节目伏尔泰夜总会和Zunfthaus zur Waag以及他的诗歌和艺术宣言,成为早期达达主义的主要特征。他的作品代表了达达主义的虚无主义方面,与喜爱的更温和的方法相比雨果球。在他职业生涯的最后一部分,从学前结合他的人文主义和反法西斯视角与共产主义视野,加入了共和党人在西班牙内战和第二次世界大战期间法国抵抗运动,和服务国民大会的一个术语。
达达的关键特性/概念
1。消息在审美
爸爸是直接先行词概念艺术运动,艺术家的焦点并不在制作美观的对象,但是在创作往往颠覆了资产阶级感情,生成困难问题的社会,艺术家的作用,艺术的目的。爸爸也不仅仅是一个视觉艺术运动,它包括诗歌和小说,以及表演艺术。这些形式也忙于消息,但交流的形式使用。解构,有时荒谬的图像或文本的性质被用来交流规范性的异议,拒绝传统系统的意义。
2。拼贴画
艺术拼贴,由不同的材料和印刷文本的片段,是一个立体主义的发明,由几年前达达艺术,然而达达派支持它在某种程度上。达达乐队拼贴画你会遇到并不多,和那些你觉得不会轻易区分从立体主义的类型。如果立体派艺术家试图说服我们,各种材料可以提炼艺术拼贴,达达艺术家尝试相反的,即他们将反传统艺术媒介。他们甚至不称之为拼贴画,听起来“太艺术。相反,他们开创了人们耳熟能详的“蒙太奇照片”,因为它唤起了机器生产,没有个人艺术的参与。(注意:拼贴画汇集不同的材料时,蒙太奇照片主要是断路器照片。)
虽然大部分的拼贴画是蒙太奇照片,有一些non-photographic的Arp的标志性工作他没有给一个标题。他创造了由任意删除撕裂矩形纸片拼贴画在画布上,或者至少是他的故事!尽管立体派拼贴画试图显示和谐与美,数据蒙太奇照片是残酷的和令人不安的。达达艺术家从一战的阴影下的恐怖,主要关注暴力意象和荒谬的一种错位。
汉娜-霍克的工作(下面的视图)是一个标志性的一个混乱的达达蒙太奇照片的例子。它长得出奇的标题表明,她用菜刀切(女性家务符号)通过uber-masculine当时德国的政治机器的旋转的齿轮和滚珠轴承(注意成分)。魏玛共和国刚刚出现在第一次世界大战作为第一个民主德国政府。这将结束与希特勒在1933年的到来。她找到减少机器内部吗?反战激进的德国表现主义艺术家Kathe Kollwitz中心!她的头是被扔在空中的身体穿着女舞者的衣服。这是一个女性的胜利的时刻。在大学,你会看到强大的男性人物。你还会发现士兵和军事和工业实力的象征。 The revolutionary element in her collage is emphasized by images of crowds of German demonstrators.
3所示。使用现成的
达达艺术家使用著称现成的——日常物品,可以买了,作为艺术操纵的艺术家。使用现成的强迫质疑艺术创造力和艺术的定义和它的社会目的。达达派是什么是他们的挑战而臭名昭著的接受艺术的定义。他们率先成为后现代特性在二十世纪。今天我们称之为概念性或装置艺术。他们是不同的方式展出他们认为是荒谬的:一个衣服架或尿壶!然后,他们不敢相信当他们认真对待。批量生产的对象,他们称之为“现成的”,他们会从当地的商店购买没有美学价值,然而,当提交给艺术展览,他们接受了!他们理性地思考它通过声明,这听起来奇怪,艺术家不再需要自己的艺术的创造者。最骇人听闻的静脉是马塞尔·杜尚的“喷泉。” He bought a porcelain urinal, gave it the humorous title, turned it upside down and signed it “R. Mutt” in reference to the manufacturer and a character in a comic strip. Today we consider it one of the most important works of the last century because it forced us to question our understanding of art. Decades later, Andy Warhol would famously employ similar ordinary objects for art. On another occasion, he mounted a wheel on a kitchen stool and called it “Bicycle Wheel.”
4所示。破坏偶像和趣味性
艺术一直兴盛于叛逆,但达达艺术家不仅仅是无礼,他们人身攻击传统艺术和丑化。黑暗和玩世不恭的幽默总是他们的作品的一个主题。马塞尔·杜尚画胡子和山羊胡子的繁殖明信片达芬奇的蒙娜丽莎。他写在底部丽莎的信”“在法国一个双关语。发音时,它听起来像”Elle忙盟cul”,意思是“她有一个热屁股”或“她是淫荡的。“弗朗西斯近来的大自然中,塞尚的画像/雷诺阿的画像/伦勃朗的画像》(1920),法国画家钉一块板子一个玩具猴子和周围他写了三个最伟大的艺术家的名字。
5。科幻元素
许多年前的科幻作家开始考虑未来可能有一个人机混合,达达艺术家在那些给它被认为和代表他们的艺术品。拉乌尔奥斯曼,艺术家创造了一个木制的假头,没有任何独特的特性或情绪。他附加一把尺子,一块打字机,一小杯,眼镜,手表,好像在说,现代人已经成为一个完美的容器的信息,没有灵魂!电子人的表示是在时间之前,越来越现实的自动化的表达。现在,形成了许多不同的意义,已成为技术更可能的现实。
Anti-Design是受爸爸的影响
Anti-Design运动,在意大利出现在1960年代。它包括设计流程和风格艺术,从1966 - 1980年和持久。运动强调突出的颜色,(即规模扭曲。巨大的椅子,让你看起来小),用讽刺和kitsh。
反抗的重点放在美学的风格和形式,许多前卫设计师描述为现代主义的贫困的语言,Anti-design接受各种夸张的和富有表现力的品质破坏对象的纯粹的功能价值。像传统的意大利设计时期被视为好品味和优雅的顶峰,他们希望问题这些概念和“好的设计”的味道。在现代调色板一般低调,包括黑色,白色和灰色,Anti-design介绍引人注目和大胆的颜色。与其材料特性的完整性,他们拥抱着装饰和装饰。认为“完美的形式”的现代理念,遵循一个函数不能达成,他们的设计特点是媚俗,讽刺和规模的失真。他们的作品被颠覆的功能你思考对象的方式。这些作品是为了突出bizarrity和看着和享受。
达达无疑有巨大影响的概念工作这一运动,以及它所采取的形式。当爸爸更关注视觉艺术、诗歌和性能,anti-design运动了他们的许多想法进入室内和工业设计。通过解构的意义,以及使用的讽刺和媚俗。还可以看到如何使用拼贴和现成的达达运动转化为anti-design运动。许多内部对象了块垃圾或其他的形式找到对象。许多拼贴不同样式来创建一个对象,不顾任何文体规范。
这两个动作都影响我们今天的艺术和设计,并告知的任何后出现了解构主义的工作。此外,anti-design运动已经大规模复兴古代世界近年来,因为从那个时期已经成为最宝贵的财富。