什么是孟菲斯设计?大胆的色彩，非传统的线条，注重形式而不是功能。这是对之前一切事物的拒绝，因此是一种全新的发明。请继续阅读，了解该运动的历史和最著名的设计。
孟菲斯设计是一种有影响力的后现代风格，起源于20世纪80年代初米兰著名的孟菲斯设计团体。它是由传奇的意大利设计师带头的埃托雷•索特萨斯(1917-2007)，对80年代的设计产生了巨大的影响，以大胆的混搭风格挑战了现状。1对于胆小的人来说，孟菲斯设计是一种两极分化的风格，大胆的色彩，冲突的图案和激进的设计方法。今天，孟菲斯设计是博物馆回顾展的素材，也是现代室内设计师、时装设计师、平面和字体设计师、布景和服装设计师等的持久灵感来源。这种风格在时尚界和设计界的许多人中间已经占据了一种狂热的地位，是少数人家中的珍贵财产。
小埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass Jr .)当时是一名职业生涯刚刚起步的设计师，在反设计运动兴起并越来越受欢迎后，他是反设计运动的主要发言人。作为运动之父，他已经采用了波普艺术的形式。他早期的作品包括1966年创作的一系列橱柜。这些橱柜由胶合板制成，表面故意铺上粘性塑料层压板，以破坏其坚固的形状，看起来像奇怪的巨石。激进设计组织Archigram和Superstudio也是该运动的大声倡导者。Superstudio的Torealdo di Francia写道，设计师必须这样做“试图重新评估自己在这场噩梦中扮演的角色。”Alchymia工作室将大众文化中平凡的日常物品转化为设计。所有这些工作室都设计了家具原型和展览作品，表达了即使在今天仍然被认为是革命性的想法。
Sottsass和他的团队设计了装饰性的金属和玻璃物品，家居配件，陶瓷，照明，纺织品，家具，建筑，室内设计和品牌标识，这些都是意想不到的，有趣的，打破常规的，充满理想主义的，最好的设计师必须让世界变得更美好。“当我年轻的时候，我们听到的都是功能主义，功能主义，功能主义，”索特萨斯曾经说过。“这还不够。设计也应该是感性的和令人兴奋的。”
孟菲斯设计影响了流行文化，启发了一系列流行的电视节目，比如尿尿- - - - - -小黄的剧场和钟声拯救．20世纪80年代，这种设计风格的超级粉丝包括传奇时装设计师卡尔·拉格菲尔德和大卫·鲍伊。但孟菲斯设计从来都不是每个人都喜欢的，这个运动在90年代结束前就失败了，索特萨斯本人在1985年离开了这个团体，1988年乐队永久解散后，其他一些主要设计师也开始了单飞的生涯。1996年，阿尔贝托·比安奇·阿尔布里奇(Alberto Bianchi Albrici)收购了孟菲斯-米兰品牌，他继续生产该品牌20世纪80年代的原创设计。从2010年代开始，人们开始怀念80年代的风格孟菲斯设计已经成为多学科设计师的灵感源泉，包括克里斯汀·迪奥和米索尼等时装公司，以及新一代室内设计师，字体设计师，电影制作人等。“平面、几何、具象”的插画风格“通常由纯色组成”，在2010年代后期特别受初创公司欢迎，被《连线》杂志称为“孟菲斯企业”，因为它与孟菲斯的设计相似。
孟菲斯集团
的孟菲斯集团也被称为孟菲斯米兰，是由Ettore Sottsass创立的意大利设计和建筑集团。它活跃于1980年至1987年。该团队设计了后现代家具、照明、织物、地毯、陶瓷、玻璃和金属物品。孟菲斯小组的作品通常采用塑料层压板和水磨石材料，其特点是短暂的设计，以彩色和抽象的装饰以及不对称的形状为特色，有时武断地暗示异国情调或早期的风格和设计。孟菲斯诞生于1980年12月11日晚上，当时索特萨斯邀请了一群年轻的设计师和建筑师来讨论设计的未来。他们一起想要改变设计所关注的概念，即现代主义，并旨在通过创造和形成一个新的设计集体来实现这一目标。在最初的会议之后，团队成员离开去集思广益，讨论不同的想法和概念，三个月后，他们回到一起，准备分享他们在此期间创作的一百多幅画。
他们第一次见面时，鲍勃·迪伦的唱片《Stuck Inside of Mobile with The Memphis Blues Again》在背景音乐中反复播放，于是萌生了将乐队命名为“孟菲斯”的想法。对索特萨斯来说，“孟菲斯”这个名字代表了两件事:田纳西州的一座城市，以及古埃及的首都。这群设计师随后继续使用“孟菲斯”这个名字背后的模糊性来代表和象征他们自己对家具、物品和纺织品的模糊设计理念。特别是索特萨斯，他对中产阶级的品味、第三世界和东方的传统以及未受破坏的自然表现出极大的兴趣。
1985年，Sottsass离开了集团，专注于自己的设计和建筑公司Sottsass Associati。该团体于1987年解散，因为其成员发现，在他们的新运动的炒作消退后，很难维持他们的商业成功。这很有趣，因为这发生在许多历史上的设计运动中，这些运动在开始时获得了动力，但由于经济原因无法维持下去，最终消失了。然后，在未来，他们的作品变得价值数千美元，如果不是更多的话，有限的数量本身也成为吸引力的一部分。
运动中的关键设计师
1.埃托雷•Sotsass
索特萨斯出生于奥地利因斯布鲁克，在都灵长大，他的父亲也叫埃托雷·索特萨斯，是一名建筑师。老Sottsass属于Giuseppe Pagano领导的现代主义建筑组织Movimento Italiano per l’architectura Razionale (MIAR)。早年，他首先是包豪斯国际想象运动的成员，后来短暂地搬到纽约市，与工业设计和现代主义者乔治·纳尔逊一起工作。随后，企业家欧文·理查兹(Irving Richards)委托他举办陶瓷作品展览，这是他从职业生涯开始就一直在追求的一种媒介，并迅速使他因其独创性和创造力而获得国际认可。
1958年，阿德里亚诺·奥利维蒂(Adriano Olivetti)聘请他担任奥利维蒂(Olivetti)的设计顾问，这是意大利最重要的打字机和电脑制造商，以其令人难以置信的先进设计而闻名。从1969年他设计的第一台功能简洁的打字机，到后来成为意大利社会时尚宣言的“情人”系列，他作为一名创新和颠覆性的产品设计师赢得了声誉和认可，他不怕打破常规，超越功能和形式。
2.马丁尼贝丁
她在巴黎的École d 'architecture学习建筑学。1978年，她获得了奖学金，并前往佛罗伦萨，在那里她遇到了激进建筑运动的成员:Alchimia, Superstudio和Archizoom Associati的创始人。1979年，Superstudio的创始人阿道夫·纳塔利尼(Adolfo Natalini)邀请她在米兰三年展上展出“装饰的房子”，在那里她遇到了米歇尔·德·卢基(Michele De Lucchi)和埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)。80年代初，她在索特萨斯的工作室呆了两年，从事自己的项目，并为一家法国设计和建筑杂志撰稿。1981年，她是孟菲斯集团的联合创始人之一。贝丁的作品使用各种材料，如大理石、木材、金属和陶瓷。她的工作在主要的博物馆和私人收藏中展出，如巴黎的mussame des Arts dsamcoratifs，巴黎的伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆和法国制造业。
3.安德里亚Branzi
作为意大利前沿设计和建筑的领导者，Andrea Branzi的设计具有非常特殊的身份，既超现实又浪漫。Andrea Branzi 1938年出生于佛罗伦萨，1966年毕业于佛罗伦萨建筑学院，学习建筑专业。毕业后，他立即成为前卫运动的一员，被称为“意大利激进建筑”，与Paolo Deganello, Massimo Morozzi, Gilberto Coretti, Dario和Lucia Bartolini一起创立了Archizoom Associati。
1976年，他参加了由Alessandro Guerrero创立的“炼金术”设计小组:一个以实验工业设计实验室而闻名的运动。几年后，1983年，Andrea Branzi与人共同创立了“Domus学院”，这是第一所国际设计研究生院。
4.娜塔莉·杜·帕斯基耶
Nathalie Du Pasquier在孟菲斯集团担任设计师，直到1987年，她制作图案、纺织品、装饰表面和家具。从那以后，她的主要关注点和热情一直是绘画。在过去的35年里，杜·帕斯基耶一直对物体与放置它们的空间之间的关系很感兴趣。这种持续的研究表现在绘画、雕塑、设计、图案、建筑、地毯、书籍和陶瓷中——不断地在具象和非具象、有形和无形、现实和想象以及二维和三维形式之间发挥作用。作为一名在不同形式之间工作的扩展画家，杜·帕斯基耶对新的可能性和实验持开放态度，不断地玩弄复杂的形式安排。
5.迈克尔的坟墓
作为现代主义的信徒，他在20世纪60年代的早期建筑充满了现代主义的精神:主要是白色的几何体量，由干净、稀疏的线条组成，没有任何装饰。拒绝过去的参考——比如装饰——是他早期风格的一个标志，这与密斯·凡·德罗和勒·柯布西耶的作品以及密斯的格言“少即是多”相呼应。在印第安纳州韦恩堡的汉塞尔曼住宅(1967-71)和新泽西州普林斯顿的贝纳塞拉夫住宅(1969)中，格雷夫斯的现代主义情感的例子很明显。
他对现代主义原则的坚持帮助他在20世纪60年代末被确定为纽约五人组之一，这是一群全心全意接受现代主义运动的有影响力的东海岸建筑师。到20世纪70年代末，格雷夫斯也开始反对裸露和不加修饰的现代主义风格，认为它太酷、太抽象，他开始寻求一种更多样化的建筑形式，让公众更容易接受。格雷夫斯对现代主义的背离始于他在新泽西州沃伦市设计的普洛克住宅(1977年)。建筑结构让人联想到意大利的宫殿，其古典而抽象的柱子，夸张的拱门象征着入口。
10个最具代表性的设计作品
1.卡尔顿房间分隔器
1981年，孟菲斯集体在设计界引发了一场反抗，他们推出了一个系列，将大胆的几何形状和狂野的图案与铝和胶木等平庸的材料结合在一起。最引人注目的作品之一是Ettore Sottsass的Carlton Room Divider，这是一个书架和橱柜，结合了不同颜色的塑料层压板，以分层的，人性化的形式，似乎让人想起古代偶像或图腾的头部和手臂。这件著名的作品也来源于Sottsass在20世纪60年代为Poltronova公司设计大型层压板雕塑或超级盒子的早期作品。这件作品通过结合空间隔板、书柜和抽屉柜，对传统的家具形式提出了质疑。专为高端市场精心手工制作，由中密度纤维板(MDF)和廉价的塑料层压板制成，颠覆了高与低。鲜艳的色彩和看似随意的实体与空间的相互作用使人联想到前卫的绘画和雕塑。然而，在表面之下是一个由真实的和隐含的等边三角形组成的完全合乎逻辑的结构系统。
2.Tawaraya的Party Ring
田原屋拳击台床/座位区是梅田雅则的创意，这是他对日本城市居民缺乏空间的记忆的证明。单色条纹底座上有五颜六色的“蹦极绳”，圆环的四个角落都有灵活的灯具，这个超凡脱俗的物体绝对是对色彩的热爱，是对日本传统主义的重申(榻榻米哑光地板;扎染的缓冲;漆盘)，同时创造自己的房间建筑感知。一件类似的作品非常罕见(只生产了20件)，曾经是女装设计师卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)著名的莫尼卡公寓里最受欢迎的家具。想象一下在里面发生的对话!20世纪最伟大的设计标志之一-孟菲斯作为20世纪80年代“新国际风格”的象征!
3.沙滩躺椅
这把椅子由Andrea Branzi设计，主要由木材制成，上面有织物部件作为坐垫。实际上，它从未通过原型阶段，并为消费者生产。关于它的公开信息很少，但它确实是一件美丽的作品!它模仿了一些传统的沙滩折叠椅的形式，但通过材料的使用和线条的简单性将其变成了一件艺术品。
4.灿烂的灯
这盏由玛蒂娜·贝丁(Martine Bedin)设计的精美台灯，设计简单得惊人。它由搪瓷钢和搪瓷铝组成。实际的灯由两个裸露的灯泡组成，顶部是一块砖和一块钢板，而长柱则由一个球状的黑色半圆接地。贝丁的审美是典型的丰富多彩和自觉的媚俗。贝丁于1981年设计的“超级灯”——钴蓝色的轮子——至今仍是她最出名的作品。和她其他类似几何和卡通风格的作品一样，“超级灯”是对高级设计的异想天开。
5.Mettsass”表
由Ettore Sottsass Jr.为巴塞罗那BD设计的Metsass桌子。该结构由平面钢板制成，涂成红色。玻璃顶漆成与底座相同的颜色。在20世纪70年代，索特萨斯为巴塞罗那BD设计了许多设计。第一个是这张命名为“Mettsass”的桌子，它可以追溯到1972年。桌子Mettsass并没有失去它40年前设计的特点。BD巴塞罗那保留了相同的尺寸和颜色的设计。
6.Bel Air扶手椅
这几乎是一把反椅子。它由许多不同的形状和形式组成。上面只有几条平的线，让你想知道“我怎么能坐在上面?”、“我应该坐在哪里?”它挑战了椅子应该是什么样的传统观念。这把扶手椅是由Peter Shire于1982年设计的，在当代或折衷主义的室内设计中具有强烈的视觉冲击力。它不对称的轮廓和对比色的使用使它成为孟菲斯美学的一个极好的例子。靠背是一个圆圈的四分之一，由两种不同的色调和令人印象深刻的圆柱形扶手突出，而座椅向外卷曲形成另一个扶手。白色的底座由两个不同的形状组成。羊毛织物覆盖了这个令人惊叹的作品，以达到独特的最终效果。
7.里维埃拉地毯
这不仅仅是一块地毯——它是一件艺术品。如果你愿意，你甚至可以把它挂在墙上。它视觉上丰富的色彩图案，几乎让人着迷。这条地毯由娜塔莉·杜·帕斯基耶(Nathalie Du Pasquier)设计，于1983年由尼泊尔工匠用羊毛手工制作而成。其不拘一格的魅力来自于其鲜艳的色彩以活泼的图案排列，为其中心的动态、风格化的花卉景观创造了两个对称的框架。精致地装饰当代室内，这将是一个引人注目的补充，在任何房间的房子。由于地毯是手工制作的，单个物品的尺寸会有轻微的变化。
漫长的生产过程从传统饲养的羊剪羊毛开始。然后将羊毛纺成纱并染色，然后对精心挑选的羊毛纤维进行洗涤。
工匠使用的结是西藏的“Senneh”，不同于波斯和土耳其的结。
8.孟菲斯首席法官
忽略这个听起来相当优越的名字——这毕竟不是有史以来第一把椅子——但这把椅子是由后现代意大利设计集团Memphis制作的，更具体地说，是由其众多创始成员之一，意大利建筑设计师Michele De Lucchi制作的。它在1981年的第一次展览中展出了色彩斑斓的家具，使这个团体在国际上名声大噪。De Lucchi在1980年代末解散之前为Memphis设计了几件作品，包括1983年的First Chair。底座和背面是搪瓷木材，而弯曲的框架是金属。它大胆、明亮、色彩丰富——也许不像孟菲斯的许多作品那样花哨。
孟菲斯运动无疑影响了80年代的许多设计，并在许多方面表明了该时期设计的一些核心元素。当你想到80年代的时候，你会想到大胆的印花、蓬松的头发和时髦而又现代的线条。孟菲斯将这种审美带入了现实，并挑战了更为自我严肃的现代主义规范。这种运动已经重新流行起来，所以你可以在大多数高端古董经销商那里找到它。也有许多品牌创造了孟菲斯风格的家具系列。这种审美是大胆的，但并不适合所有人。然而，它确实在设计和艺术界掀起了波澜，既改变了它，又将它推向了未来。